丁悚在20世纪上半叶的上海文艺界中独树一帜，他的生平与作品成为焦点，引发广泛关注。他不仅作为“丁聪之父”受到尊崇，更是上海美专的首任教务长，以及“天马会”和“漫画会”的创始人之一，其生涯多姿多彩。
近年来，丁悚的研究取得了丰硕的成果。他的《四十年艺坛回忆录》由上海书店出版社出版，为人们提供了深入了解他的宝贵资料。为庆祝丁悚诞辰一百三十周年，复旦大学教授顾铮策划的文献艺术展也如期开展，展现了他生平的珍贵文字和图片。
上海视觉文化研究学者王欣致力于研究丁悚与上海中国画院画师的交往，揭示了丁悚广阔的交游圈子，为我们了解20世纪上半叶上海的文化生态提供了线索。丁悚的记录中，杨清磬是一位早年与丁悚交往密切的画师，他的资料很少被保留，但在丁悚的文集中，他的名字常常出现。
通过丁悚的记录，我们得以一窥20世纪上半叶上海艺坛的盛况。丁悚与张聿光、刘海粟等人的合影虽然照片已经斑驳，但仍然让我们感受到他们之间的友谊。在丁悚的家庭相册中，有几张杨清磬年轻时的照片，这些照片在《四十年艺坛回忆录》中被详细描述，仿佛将杨清磬从历史的长河中召唤出来。
杨清磬的人生充满丰富的经历和多变的角色。他通过周湘的引导开始绘画学习之旅，后考入上海图画美术院并毕业。他与丁悚不仅是师生，更是志同道合的伙伴。他的职业经历包括图画教员、报纸杂志编辑、艺术批评等多个领域。1929年，他加入了《美周》编辑团队，在杂志版面中发表文章，介绍艺术展览和人事变迁。
杨清磬的生活和工作不仅反映了上海艺术界的发展，也展现了他对艺术的执着追求和深厚的人脉资源。他与众多艺术家的交往和合作，在艺术界留下了深刻的印记。在参观美专成绩展览会时，他初次遇到肖像画家方之庆和水彩画家陈儒宝，这是他在艺术世界的初见与重逢。他对艺术的热爱和追求从未停歇，他的故事和贡献成为永恒的记忆。
杨清磬的形象鲜活生动，他的故事引人入胜。他不仅是一位杰出的艺术家和评论家，更是一个热爱生活的普通人。他的经历和情感都在丁悚的相册和回忆中得以呈现。这些珍贵的资料让我们得以一窥这些艺术家的真实生活和他们背后的故事。他们的经历和情感激励着一代又一代的艺术家们继续前行，为艺术的繁荣和发展贡献自己的力量。艺术之路：杨清磬与丁悚的艺术生涯介绍
令人惊奇的是，直至去年的白鹅画展，杨清磬才发现陈白薇的——陈儒宝与陈秋草。方雪鸪的身份转变同样让他大为震惊。这一切的揭示，均被详细记录在了《美周》第3期的1929年8月15日。
谈及陈秋草，这位两次更名的艺术家后来成为上海中国画院的同事，与杨清磬共事。在《美周》第6期的报道中，杨清磬分享了中日联合画展的消息。这次画展以国画为主，由日本东京美术学校校长正木直彦等人与北京国画家金城共同发起。身为艺术界的一员，杨清磬深感责任重大，对这次画展倾注了极大的努力，并对日本对美术的支持表示由衷的赞叹。此时的杨清磬活跃于艺术活动的组织，同时对现状充满忧虑，决心承担社会责任。
丁悚笔下的杨清磬，在朋友间展现出调皮的一面，但始终不失其专业精神。在1928年《新闻报》元旦增刊上，杨清磬发表《上海艺术界之苦闷》，对商业美术遭受的歧视表达强烈的不满。他自己也曾为了生计涉足商业美术的绘制，拥有公正客观的视角去看待商业美术的意义和现状。他深知艺术家的修养和成绩的重要性，每次参观工厂、走进商店，看到那些不堪入目的窗饰，都会让他想到那些追求超现世派的画家们。
丁悚晚年对商业美术行业的无奈与认识进行了深刻的阐述。资本主义厂商为了商业竞争，重视广告的设计技术，尤其是图画部分。这让国画家难以胜任，西洋画家被厂商视为理想人选。但西洋画家在旧社会时代得不到国家的重视与扶持，为了生存不得不投身商业广告。杨清磬对此心有不甘，一些曾从事商业广告的画家如谢之光、孙雪泥等都成为了上海中国画院的画师，专注于国画创作。
除了艺术活动外，杨清磬的生活多姿多彩。他曾任《侠声》杂志的编辑，每月为刊物画插画并为副刊助理编辑。他还开了一家食品公司供应扬式名点，生活充满趣味和热情。他与丁悚共同爱好戏曲，并且由于相貌清俊常常被推选扮女角，执教于扬州第五师范时更是展现柔情绰态演绎《少奶奶的扇子》剧中的少奶奶角色深受好评。尽管职业和兴趣不同，但他们之间的友情始终如一。
丁悚家中珍藏的一张天马会合影，展示了众多文艺界人士的身影。杨清磬与他们共同见证了文艺界的繁荣景象。杨清磬的生活看似多姿多彩，性格活泼开朗，然而他的内心却充满了郁结。王钝根在《礼拜六》上发表的文章揭示了杨清磬的身世之谜。他在寻找父亲的过程中经历了许多困难，最终未能如愿，这一经历给他带来了深深的伤痛。
20世纪40年代，杨清磬的绘画偏重于国画。尽管他在《题周湘先生山水画谱》一文中自称学书学画无成，但实际上他参加了一些国画展览，并在上海中国画院被聘为画师。然而他的作品在画院中却十分稀少，这可能与他的早逝有关。杨清磬的夫人和儿子也都离世了，使得他的一生更加悲伤。
与此孙雪泥作为商业美术家和企业家的身份被铭记。他在丁悚的相册里留下了一张年轻时的半身像，这是两位友人一次特别的合影。丁悚与孙雪泥在《世界画报》有过长期稳定的合作。孙雪泥创立的生生美术公司规模虽小，但凭借他的人际交往能力，聚集了一批优秀的艺术家。关于他的艺术成就和作品却鲜少被提及，但值得我们去深入其背后的故事和情感。这两位艺术家的生涯展现了艺术与生活、商业与情感的交织。他们的经历反映了当时的社会背景和艺术环境以及他们的才华和坚韧不拔的精神都值得我们深入了解和欣赏。在繁华的大都市上海，历史与现代交织，艺术家们的艰辛与执着被深深刻画在每一幅作品中。在1919年，一场盛大的美术展览大会盛大开幕，旨在普及审美知识，展现艺术魅力。这场盛会背后的筹备者，一位默默奉献的艺术家，拟定了全国美术简章，将艺术热情注入每一个细节。展览的展品在繁华的大世界共和厅陈列，吸引了众多目光。著名的艺术家刘海粟、但杜宇等担任评议员，他们的参与为展览增添了权威性和影响力。筹备处设在上海二马路跑马厅的生生美术公司，标志着上海艺术的繁荣和发展。
随着时间的流转，到了20世纪40年代，孙雪泥的国画技艺逐渐受到瞩目。他在那次备受瞩目的展览中，凭借精湛的国画技艺赢得了广泛关注。他一直默默研习国画四十余年，虽然早期专注于插画事业，但他的国画功底深厚，被媒体誉为艺术界的璀璨明珠。他与蜜蜂画会的成员以及组织者钱瘦铁紧密合作，共同推动艺术的发展。在1963年的写生活动中，上海中国画院的艺术家们一同前往雁荡山，留下了珍贵的回忆。
与此丁悚的相册里保存了周錬霞的多张照片，这些照片在当时被刊登在各类刊物上。周錬霞与丁悚的交往密切，不仅因为她是民国文艺圈里的社交明星，更因为她的丈夫徐晚苹与丁悚在摄影创作方面的交流。丁悚擅长捕捉女性之美，他与徐晚苹的合作使周錬霞的照片成为永恒的记忆。这些照片不仅见证了他们的友谊，也展现了那个时代的文艺氛围和风貌。
这些艺术家的才华和交往为中国的艺术界留下了丰富的遗产。他们的作品成为中国文化宝库中的瑰宝，他们的故事被永远铭记。丁悚不仅是一位杰出的摄影师，更是一位善于记录历史的艺术家。他的相册、文章为我们揭示了那个时代的人际关系和社会变迁。在他的记录下，我们得以窥见上海中国画院画师们曾经的另一番人生。
感谢陈翔老师的帮助和支持，让我们得以更深入地了解丁悚和他的朋友圈。正是他的协助，让我们重新建构了被历史转折冲决的人际关系。丁悚的记录为我们提供了了解上海中国画院画师早期艺术实践和社会身份的机会。这些珍贵的资料让我们更加深入地了解那个时代艺术家的艰辛与执着，感受他们的艺术追求和人生历程。在新时代背景下，我们重新发现那些被遗忘的历史，感受艺术的魅力和力量。
