雅昌月度画廊影响力榜单——艺术收藏指南
随着全国各地调整疫情管控政策，艺术界迎来了新的生机。作为艺术头条推出的专业权威性榜单报告，“雅昌月度画廊影响力榜单”为收藏家提供了了解艺术市场的专业导航报告。将重点解读12月的画廊影响力榜单，其中的艺术价值。
一、导言
雅昌画廊影响力榜单旨在观察画廊的个展及双个展，为收藏家提供多维度数据。该榜单覆盖了全国经营当代艺术的画廊，其月度更新的方式使艺术爱好者能够紧跟市场动态。
二、12月画廊影响力榜单概览
在刚过去的12月，画廊展览逐渐复苏。北京地区尤为活跃，外交公寓12号空间推出的何迟个人项目“故居”引起了广泛关注。当代唐人艺术中心、麦勒画廊以及偏锋画廊等也举办了备受瞩目的展览。上海地区的阿尔敏·莱希画廊推出的何塞·勒玛个展“安静、寂静、寂灭”同样备受瞩目，销售成绩斐然。
三、具体展览
1. 外交公寓12号空间——何迟的“故居”
何迟的个展“故居”以诗歌的形式展现了艺术家在北京的生活轨迹。展览通过诗歌反映了艺术家在拆迁与搬迁中的生活变迁。何迟的作品以诗性行动和概念创造为核心，跨越多种媒介，展现出独特的艺术魅力。
2. 阿尔敏·莱希画廊——何塞·勒玛的“安静、寂静、寂灭”
何塞·勒玛在阿尔敏·莱希画廊的个展展出了其创作的18件画作。这些作品通过特殊的颜料和独特的厚涂法，描绘出人物静态肖像。这些面无表情的人物脸庞为观者提供了无限的想象空间。此次展览中，肖像素描的价格区间在2万至6万美金之间，令人瞩目的是，超过八成的作品已被藏家收入囊中。
四、榜单多维度评价
雅昌画廊影响力榜单从学术、策展、推广和收藏四个维度综合评价画廊的实力。这一评价系统全面反映了画廊的综合能力，为收藏家提供了多维度的参考。
五、其他值得关注的艺术展览
除了上述的展览外，其他艺术家的展览也值得关注。王一凡在个展“你是我的”中，通过绘画作品展现了他对生活的敏锐捕捉和对人性的深刻洞察。厉槟源的个展“我将告诉她这里的一切”展现了他在行为艺术和绘画领域的独特成长轨迹。胡庆雁在麦勒画廊的个展“2023”展示了他在造型、媒介以及复制、转换方面的深入。这些展览共同展现了艺术的魅力与多样性。
雅昌月度画廊影响力榜单是艺术市场的风向标，了画廊的运作。收藏家通过该榜单能深入了解艺术市场动态，为收藏决策提供有力支持。随着艺术市场的不断发展，这份榜单的价值也将愈发凸显。观者在艺术家的作品中体验形色调度所带来的视觉盛宴，解读属于自己的意义。这些展览为观众带来了视觉的盛宴，也为艺术界注入了新的活力。在这个特殊的时代，艺术界涌现出了一批引领潮流的艺术家，他们的作品如同一座座静默的灯塔，指引我们审视现实，思考艺术与生命之间的复杂关系。
马轲在偏锋画廊的个展“西游记与变形记”，是一场视觉与思想的盛宴。他的作品中，绘画与哲学紧密相连，正如他所展示的《西游记——柏拉图的洞穴》，艺术不仅是再现，更是对再现条件的思考。马轲的作品犹如叙事诗，表达了他对绘画世界的独到理解。
紧接着，岳敏君在当代唐人艺术中心的个展“幸福”，为我们带来了对幸福的独特诠释。他的作品中洋溢着幸福元素，反映了人们对美好生活的向往和追求。观众们被其作品中展现的幸福的多维度含义所吸引，感受到了艺术家对现实生活的深刻洞察和对人性的挖掘。此次展览中，岳敏君的“笑脸”系列作为开篇，引领观众进入他的艺术世界。自上世纪90年代初以来，岳敏君的标志性大笑的“自我形象”赢得了广大赞誉。而在其作品中，“笑脸”系列焕发出新的生机与意义，展现了艺术家对于自我的深入。
劳大伦的个展“Birth”同样引起了广泛关注。这是劳大伦迄今为止最大规模的个展，共展出了他自2015年至2022年的百余幅绘画作品。展览中，《女性1》与《幼年期自画像》成为众人瞩目的焦点，两幅作品均采用纸本石墨材质，呈现出独特的艺术风格。其中，《幼年期自画像》更是展现了艺术家个人的成长历程与内心世界。此次展览不仅凸显了劳大伦的绘画才华，更展现了他构建的虚拟世界美学系统，引发了观众们的极大兴趣。
梁绍基的个展“醉日”也在香格纳北京成功举办。他的多媒体装置作品《醉日》，将视觉、听觉、嗅觉融为一体，与画廊展厅空间形成互动，为每位观众带来独特的体验。作品源自远古神话传说，经过诗意的转译，构建出一个庞大而迷醉的世界图像。
这些展览不仅展示了艺术家们的才华和创造力，更提供了一个平台，让我们深入思考现实、艺术、生命和幸福的关系。观众们不仅欣赏到了艺术的美，更感受到了艺术的力量和对生活的深刻思考。这些展览也证明了艺术市场的活力和潜力，为艺术爱好者、收藏家和投资者提供了难得的机会。我们期待未来更多这样富有和广度的艺术展览，继续为我们带来视觉与思想的盛宴。此次展览，无疑是艺术界的一次盛大庆典，更是对两位卓越艺术家——梁绍基与劳大伦的赞誉与致敬。在香格纳北京的精心策划下，这场展览成为了一场视觉奇景，让每一位到访的观众都陶醉其中，领略到了中国艺术的无穷魅力。
梁绍基的独特多媒体装置作品，如同一位才华横溢的叙述者，以其独特的语言，向我们讲述了一个又一个关于生命、自然和科技交织的动人故事。每一个细节，每一帧画面，都充满了艺术的独特韵味和深刻的思考。他的艺术才华在此得到了充分的展现和认可，让人们对他的未来作品充满了期待。
与此劳大伦的纸本石墨作品也在展览中得到了完美的呈现。他的作品仿佛带有一种古老的韵味，融入了深厚的中国传统文化元素，每一笔、每一划都充满了力量和情感。他的艺术风格独特，将传统与现代完美融合，展现了中国艺术的独特魅力。
这场展览不仅仅是一场艺术的盛宴，更是一场对两位艺术家创作理念的解读和推崇。他们的作品激发了人们对生命、自然和传统文化的思考，引导人们去内心深处的感悟和启示。这不仅展现了两位艺术家的艺术才华和创作魅力，更为我们提供了一个了解中国艺术的绝佳窗口。
在香格纳北京的精心策划下，这场展览成为了一个让人流连忘返的艺术殿堂。我们期待着未来梁绍基与劳大伦能为我们带来更多令人震撼、引人深思的作品，继续为我们展现中国艺术的无穷魅力和。
