在国家博物馆的宏伟大厅中，一幅巨大的“盛世修典”海报如一幅壮丽画卷，悬挂在三楼整面墙上，引领参观者进入一场视觉盛宴，展现了中国古代绘画的辉煌历程。
这些画作，有的精美绝伦，细节纤毫毕现，让人惊叹不已。令人惊讶的是，这些并非原作，而是打印的展品。它们汇聚成一场大型展览，展现了中国古代绘画的绚丽多姿。
这些展品来源于“中国历代绘画大系”出版过程中的打样稿档案，时间跨度从先秦到明清，堪称一部立体的中国绘画史。从宋代名画如《清明上河图》、《千里江山图》到元、明、清各代的绘画佳作，这些画作挂满了每一面墙，给人带来一种视觉上的极致享受。
金晓明，这位浙江大学中国古代书画研究中心副主任、《宋画全集》《元画全集》副主编，有幸亲手处理过许多样稿。他感叹，能有机会亲眼见证如此多的传世名画，对他来说是一种极大的幸运。
回溯到2005年，浙江大学与浙江文物局共同启动了雄心勃勃的《宋画全集》编纂工程。这项工程的初衷是集结全世界公立文博机构所藏的宋代绘画，以高清印刷的方式让世人欣赏。随着时间的推移，工程的雄心逐渐壮大，不仅涵盖了元、明、清各代的绘画，还扩展到了《先秦汉唐画全集》，统称为“中国历代绘画大系”。
如今，这项工程即将结项，出版了五集60卷、226册，收录了12405件套中国绘画，来自海内外263家文博机构。在保护与利用之间始终存在的矛盾，在这次高清图像的行动中得到了巧妙的平衡，让绘画既得以珍藏，又广为流传。
以《千里江山图》为例，这幅北宋天才少年王希孟的鸿篇巨制在展览中被放大两倍制成灯光效果图。在国家博物馆的“盛世修典”展览中，面积最大的一幅展品便是基于这幅画作制成的。作为编辑团队的一员，金晓明分享了这幅画作进入《宋画全集》的经历。为了纤毫毕现地呈现画作原貌，《宋画全集》制定了前所未有的标准。在故宫的支持下，项目团队完成了所藏宋画的重新拍摄。有学者评价，《宋画全集》堪与《全宋词》、《全宋诗》等大型典籍相提并论，称为“全宋画”。在汇集宋画的过程中，元画和唐画也被纳入视野。中国绘画史上，宋画与元画是并驾齐驱的两座高峰。为了收集这些名画的影像资料编辑团队启动了唐画项目并出版了《先秦汉唐画全集》。金晓明指出在遴选作品时主要关注经典作品、具有历史文献价值的作品以及能展现画家独创性和艺术性的作品。对于绘画的断代和真伪争议金晓明表示除了明显一眼假的作品外一些存在争议的作品如果符合遴选要求也会被大胆选入正在构建的是一个重要的艺术史研究图像文献资料库首要职责是提供详尽的资料以供全球学者研究。每一幅收录的作品后都会详细梳理作品信息包括学术争议情况。此外编辑团队还在细节方面付出了巨大的精力例如将每幅画中的印章抠出并经过技术处理使其清晰化列在附录中。这些印章是辨别作品真伪和追踪流传线索的关键信息。每一卷还附上了详尽的前言以供读者参考。
今年夏天浙江大学历代绘画大系编辑团队收到大英博物馆发来的一幅清代画家邹一桂的《松竹石泉图》。这幅图位于东晋画家顾恺之著名的《女史箴图》卷尾。经过编辑团队的努力《松竹石泉图》与《女史箴图》前卷成功拼接实现了首尾相连的成果。这一成果的背后是编辑团队历经十年与大英博物馆的沟通与合作的结果也是对中国古代绘画传承的一种致敬和献礼。这一壮丽的项目不仅展现了中国古代绘画的辉煌也体现了中华民族对文化遗产的尊重和传承的坚定决心。在漫长的艺术长河中，众多古画经历了一段令人叹为观止的寻觅与收录之旅。这其中，有传为五代董源所绘的《寒林重汀图》，也有苏州灵岩山寺珍藏的明末清初“四僧”的杰作。这些珍贵的艺术品，构成了我们今日所见的“历代绘画大系”。
这一宏伟项目在全球范围内得到了众多收藏机构的大力支持。在寻访海外宋画的过程中，尽管与东京国立博物馆的初次沟通充满疑虑和挑战，但最终，通过不懈的解释和努力，大系项目团队获得了该机构的合作机会。更多的海外机构如普林斯顿大学艺术博物馆，更是主动提供支持，甚至专门为大系项目聘请摄影团队，对馆藏的古画进行拍摄。
浙江大学人才办主任许翾在负责联络海外收藏机构的过程中，也遇到了良好的国际合作机遇期。她成功地联络了大都会博物馆、普林斯顿大学艺术博物馆等四个机构进行合作，推动了项目的顺利进行。整个大系项目团队面临着诸多挑战和困难，但他们始终坚持使命，致力于将中国绘画的珍贵资料呈现给全世界的研究者。
这个项目中最令人瞩目的环节，无疑是摄影技术的运用。摄影师章益林及其团队，将高清摄影与精细印刷相结合，为我们带来了一场视觉盛宴。他们使用的胶片在色彩还原度上有着无可比拟的优势，即使在数码相机像素不断提升的今天，胶片在色彩还原、水墨层次以及画面厚重感上依然具有绝对优势。
想象一下章益林在日本博物馆里展开他的摄影设备时的场景。他的摄影设备仿佛是从过去穿越而来的老相机，他在拍摄时的姿态也酷似百年前的照相师。他小心翼翼地为相机罩上黑布，以避免环境光对视觉判断的影响。当他按下快门的那一刻，历史的瞬间被定格。然而真正的艺术摆渡是从古老的纸绢到当代的铜版纸上，每一步的转移都可能造成失真。因此必须在每一步上保证最大程度的细节和色彩还原，以确保印在纸上的画作能够完美地再现原画的神韵。这是一个精细的过程，需要印刷工人像高清摄像机一样精确地感应每一幅画的细节和风格。故宫书画部研究员余辉对此表示赞叹：“有了历代绘画大系做宋元绘画研究多数时候不需要看原画了。”因为真迹极为脆弱无法长期展示而《大系》为我们提供了一个绝佳的替代方案让我们领略古代绘画无穷魅力。这个项目的推进离不开学术界近十多年对早期古代绘画研究的深入同时也离不开如金晓明等艺术史学者们的努力与坚持。作为艺术史学者金晓明深知这套高质量绘画资料的出版对于后世研究者、艺术爱好者以及国画学子们的重要意义能够参与这一项目对他而言是对自己一生的肯定。章益林从大系项目开始之初便参与其中从大四到中年他手中的那套重型装备依然在为文物留下珍贵的影像8×10胶片相机再次发挥作用为《李可染全集》等项目拍摄他说：“一辈子能做一件有意义的事这种机会很少我很庆幸能坚持下来。”盛世修典历经17年终于编成了“历代绘画大系”这一壮丽篇章由记者倪伟采访报道于2022年10月31日的《中国新闻周刊》杂志第1066期。透过杂志的镜头，我们得以深入了解一项重大的文化工程背后的故事，以及塑造它的那些充满个性的角色。这是一个充满热血与执着的故事，金晓明和章益林等人用他们的热情和努力，展现了中国传统文化的独特魅力。他们的坚持和执着，不仅为我们留下了丰富的文化遗产，更让我们看到了文化传承的生动面貌。
金晓明，这个名字背后所代表的是对传统文化的深沉热爱和不懈追求。他的故事如同一部史诗，描绘了坚持与执着的力量。在金晓明的引领下，我们看到了中国传统文化的魅力与生命力，他对文化的尊重与热爱犹如炽热的火焰，照亮了他前行的道路。金晓明的坚持和毅力不仅为这一文化工程打下了坚实的基础，更是激发了无数人对中国传统文化的兴趣和热爱。他的努力，使得这一文化瑰宝得以流传千古，成为后世珍贵的文化遗产。他不仅传承了文化，更在传承中创新，让传统文化在新的时代里焕发出新的生机和活力。
章益林的故事同样令人动容。他的执着与专注让我们看到了中国传统文化的另一面魅力。他用自己的行动诠释了什么是真正的热爱和传承。章益林的努力和付出，使得这一文化工程更加丰富多彩。他不仅深入研究传统文化，更通过他的努力让更多的人了解和接触到传统文化的精髓。他的坚持和执着，不仅让这一文化瑰宝得以流传下来，更为后世留下了宝贵的精神财富。他的故事激励着我们，让我们明白文化传承的重要性以及我们肩负的责任。
杂志的采访生动而深入，让我们感受到了这些人物的风采和情感。他们的坚持和努力，不仅为我们留下了丰富的文化遗产，更为我们展示了一个充满活力和魅力的文化传承的世界。这是一个关于热爱、执着和传承的故事，是一个关于中国传统文化的故事。他们的努力，让我们看到了中国传统文化的独特魅力和深厚底蕴。他们的故事激励着我们不断前行，为传承和保护我们的文化遗产而努力。
