二十世纪的中国书画界，张大千无疑是一颗熠熠生辉的明珠。他不仅绘画天赋出众，造假技艺炉火纯青，所绘作品更被世界瞩目。他的传奇人生并非一帆风顺。因临摹敦煌壁画，他背负了一个世纪的争议与骂名。
1941年，张大千与夫人杨婉君及儿子张心智等人飞往兰州，随后到达敦煌。他们对洞窟进行编号，并在那里停留了两年零八个月。期间，张大千带领画师们对珍贵的壁画进行了临摹。由于许多洞窟中的壁画有重层，张大千选择了剥离表层进行临摹。这一行为引起了著名考古学家向达的不满。向达在调查中发现张大千对壁画的破坏，并在《大公报》上发表长文予以批评。
要区分世界名家的画作，这是一项需要深厚艺术造诣和专业知识的工作。熟读中西方美术史是前提，了解各个时期的艺术风格和流派至关重要。例如，佛罗伦萨画派、巴洛克画派、新古典主义画派等各具特色的创作理念和艺术风格。
深入了解画家的生平、经历以及画面意境同样重要。每个画家都有独特的绘画语言和风格。如倪瓚的作品以简淡、萧瑟、寂静为特点，这正反映了他孤独高洁的心境。
熟悉画家的绘画技法、作画习惯也是关键所在。例如，巴洛克画家鲁本斯习惯一次性完成画作，用笔洒脱奔放；伦勃朗则擅长用暗部薄、亮部厚重的油画技法营造体积感。
当提及张大千临摹敦煌壁画的行为，虽引发争议，但不可否认，他的行为让敦煌艺术得以广为人知。我们也应铭记，保护文物需每个人共同努力，任何行为都应以保护文物为前提。
至于哪位画家的画作最为人所熟知，答案无疑是丰富多彩的。让我们一同赏析一些脍炙人口的画作和画家。
达芬奇的油画生动细腻，其独特的“烟雾”画法使画面层次过渡柔和，仿佛置身其中。拉斐尔的作品秀美无比，他笔下的圣母形象更是充满神圣与美好。提香的画作则带有文艺复兴威尼斯的浓厚风格，每一笔都显得独具匠心。
谈及印象派，莫奈的作品颜色丰富，他追求光色的变化，为我们展现了光影下的世界。后印象派的塞尚强调物体的边缘和画面结构，有时甚至故意变形，展现独特的视觉效果。凡高的画作则充满生命的悲剧色彩，鲜明的色彩和独特的笔触仿佛是他内心的呐喊。
野兽派的马蒂斯画面纯真温柔，用色大胆，以平涂纯色展现世界的多彩。毕加索的画作是二十世纪的独特存在，怪诞而独特，令人叹为观止。莫迪里阿尼的画作同样独特，作品形式化明显，展现出独特的艺术风格。
至于世界上最有价值的画是什么？这是一个见仁见智的问题。在我看来，任何艺术都源于大自然和生活。除了名家的山水画、肖像画等，那些大自然天工之作的奇石画面更是无价之宝。这些珍稀的奇石天然艺术品是大自然赋予的灵魂，经过了几千上亿年的时光自然形成，其稀有性和独特性无法估量。每个人对艺术的见解不同，欢迎各位在评论区留言，共同这个永恒的话题。
