人生际遇虽难以预测，却蕴含着一种深不可测的规律。在历史的波澜壮阔中，有些人的命运仿佛被一只无形之手所牵引，就如同明代文人在历史舞台上的坚韧与执着。他们身处于内乱纷争的时代，却以坚定的性格和决绝的态度，守护着内心的信仰。
这些文人墨客，在绘画领域更是秉持着一种独特的艺术精神。他们擅长用画笔描绘世界，更善于用文字表达内心的感悟。其中一位文人的《华山图序》中的名句“吾师心，心师目，目师华山”，被后人解读为写实主义的注脚。对于绘画中的写实与写意之争，其实不必过于纠结。画画写字，本质上是为了抒发情感，表达内心的怀抱。过于计较写实或写意，反而容易失去艺术的真谛。相与非相，都是表达的工具，过于执着于一点，反而会落下乘。
历史的发展总是有其大势所趋，明代的绘画风格也随着社会的世俗化风气逐渐以写实为尚。尽管有些文人对于马夏风格持有异议，认为那是偏安一隅的表现，但这也是文化精神上的禁锢的体现。在这些文人的价值操守方面，他们仍然坚持了基本的文化立场。
社会的发展总有一种不可抵挡的力量。在清末时期，传教士的画作受到人们的喜爱，徐悲鸿倡导写实主义改良中国画。而近代以来的一些人，将某些画家的理论当作中国画写实主义的传统加以肯定和推崇，实则南辕北辙。真正的中国绘画之美，不在于写实或写意的区分，而在于笔墨审美和艺术家内心的情怀。
高居翰等外国学者对中国绘画的解读或许有其独特之处，但我们不应排斥或抵制。我们需要真正理解和接纳不同的文化观念。西方传教士自明末传入中国，虽有各种变化，但其目的始终是为了传道。中国的文化传统有着独特的血脉宗亲概念，这使得传道之路并不畅通。只有真正理解和尊重文化传统，才能推动文化的繁荣发展。
唐代借助“古文运动”反对传统，但韩愈的人文认识告诉我们“一归于正”的重要性。在对待文化传统方面，我们需要把握好度。何谓正？《易》曰“积善之家必有余庆”，子曰“道二，仁与不仁而已。”我们要以仁爱之心对待传统，取其精华去其糟粕。在这个时代里，我们需要更多的艺术家和评论家保持清醒的头脑和独立的思考能力，只有这样我们才能真正推动中国绘画艺术的进步和发展走向更加广阔的未来。
这些文人墨客的故事和精神，不仅仅是一段历史，更是一种启示。他们的坚持和执着告诉我们，无论时代如何变迁，我们都要坚守内心的信仰，保持对艺术的热爱和追求。只有这样我们才能在艺术的道路上走得更远更高。让我们共同携手推动中国绘画艺术的繁荣和发展走向更加美好的未来。
