画国画竹子，首要的是掌握基本的方法和技巧。
一、画竿的技巧
国画中的竹子，其竿挺拔坚韧，非柔软的笔所能表现，硬毫或兼毫更能展现其神韵。画竿时，需根据竿的粗细选择合适的笔，大笔画粗干，小笔画细枝和枝梢。用笔要顺从竹子的生长方向，从根向梢，由下至上；若画倒挂的竹竿，则从上至下。握笔时略侧稍逆，分节地逐渐向上画。在起始和结束时，笔力的顿挫要明显，形成像股骨或肱骨那样的形态。
二、画节的技巧
国画竹子的竹节常见有两种格式。其中一种是“八”字式，像“冠”字的头那样用笔连贯起来。这种格式表示视点低于竹节，给人一种竹竿似有向内倾倒的感觉。
三、画枝和简单画法
竹竿的线条需要刚健秀拔，表现出用笔的力度。竹枝为互生状态，一般竹节并生两枝，另一节在方向相反处生枝，左右交错。画竹枝时，线条要有顿挫感，连接处即为关节。还有一种简单的画法，即用刷子蘸水、墨，一笔画出竹竿，再添上竹叶。虽然这种画法看似简单，但要达到洒脱自如的境界确实需要下苦功。
古今许多文人墨客都被竹子的精神所吸引。在古代，郑板桥、李衎、徐渭等画家擅长画竹子。他们通过画笔，展现了竹子高风亮节、清秀素雅之味、朴实无华之意以及坚韧挺拔的精神。
对于初学者，竹子国画的入门画法需要掌握基本的绘画技巧。行笔一抹而起即收笔，做到笔收意到。笔蘸墨汁逆锋起笔，按笔铺毫。在画竹过程中，需先构思整体画面，胸有成竹后方可动笔。同时注重阴阳虚实的处理，知白守黑，以营造出竹子的立体感。竹叶的颜色也反映了竹子的生长状态和周围环境。
当我们深入观察竹子的各种形态时，会发现其变化多端。风竹、雨竹、雪竹等在不同天气下的形态各异。在画风竹时，要突出竹叶的动态；画雨竹时，应用湿墨表现雨雾的朦胧之感；而画雪竹时，墨色应浓并多留白。至于竹叶的绘画步骤，首先要画出淡墨竹枝作为基础，然后用淡墨画出竹叶的“个”字形态，接着用重墨画出前面的竹枝和竹叶，最后进行调整和补足。
画竹子不仅是技艺的展现，更是品格的抒发。每一片竹叶都蕴含着画家的情感与思想，寓意着坚韧不拔、谦逊有礼的品质。在绘画过程中，画家需要通过墨色的运用、线条的勾勒以及构图的布局来展现竹子的神韵和品格。只有这样，才能画出一幅生动有趣的竹子画作。
这宁静的画面中，竹叶丛生，翠绿欲滴，姿态万千。每一片竹叶都有独特的韵味，它们的颜色从深到浅，展现出丰富的层次。而竹子的枝干与竹叶仿佛被一阵轻风轻轻拂过，随风摇曳，仿佛在诉说着无尽的故事。在这之中，一只麻雀停在一节竹子上，眺望远方，为这宁静的画面增添了一抹生动的色彩。麻雀的存在，使得整幅画作更加生动、有趣，也寓意着自由、勤劳和美好的愿景。谈及张萧贤老师的《高风亮节》，展现了一种崇高而深远的意境。在这幅作品中，翠绿的竹子节节攀升，与站立如松的麻雀相互映衬，共同诠释着美好的寓意。它预示着好事即将来临，寄托了人们对美好生活的向往和期望。
张萧贤老师通过细腻的笔触，将竹子的坚韧不拔与风骨傲然表现得淋漓尽致。竹子虽纤弱，但其气势磅礴大气，无论风吹雨打，始终坚韧挺立。它象征着君子般的品质，有着风骨和正义感。当竹子与石头结合时，更寓意着君子应如竹子般，精神坚如磐石，身躯拥有坚韧不拔的脊梁。
《高风亮节》不仅仅体现在品行上，更体现在具体的行为中。这幅作品通过简洁的构图和深刻的寓意，给观者留下了深刻的印象和无穷的想象空间。它启示我们，无论遇到何种困难和挫折，都要像竹子一样坚贞不屈，保持正义和尊严，不轻易低头。
王君永老师的《竹报平安》也展现了竹子的气节和坚韧品质。在这幅作品中，竹子虽然干纤细，但却正直无比。即使遭遇强风侵袭，枝头虽会随风摆动，但竹腰始终坚守正道，坚韧挺立，永不屈服。这启示着我们在面对诱惑时，即使条件再丰厚，也要坚定立场，不趋炎附势，保持自我。
竹子不仅是有节骨的植物，更是君子的象征。它不畏严寒酷暑，四季常青，寓意着坚持与敬畏。整幅作品将竹子的形象刻画得栩栩如生，无论是竹子的品行还是风骨都表现出深刻的内涵。《竹报平安》也寄托了美好的祝愿，严肃中带有美好的期盼。
在生活中，我们面临着形形的诱惑和挑战，需要保持坚定的立场和原则。我们要学会永远心安，荣辱淡然，不忘初心。只有这样，在诱惑来临之时，我们才能保持淡然的心态，脚踏实地，未来的道路才会畅通无阻。正如竹子一样，无论经历多少风雨，它仍然挺拔屹立，坚韧不倒，宁折不屈。让我们从竹子的品质中汲取力量，坚定前行，走向更远的未来。
