艺术家冷冰川，无疑是当今国内绘画领域的佼佼者，以其独特的刻墨手法，构建了一个浪漫且诗意的世界。
以《流霞》、《千语》、《夹竹桃》等作品，冷冰川在绘画领域崭露头角。他的刻墨手法并非简单的涂抹，而是将白色的卡纸涂满墨汁，再用刻刀精细刻画。这种独特的创作手法，使得冷冰川笔下的女人体、花草、门窗、月光和书籍，都仿佛被赋予了新的生命。黄永玉、董桥等艺术界巨匠都对他的才华赞不绝口。
冷冰川的成就并非一蹴而就。早在28岁时，他便在“七届美展”上获得银奖，这是中国的最高等级美术展览的肯定。他还曾为张爱玲的遗作绘制插图，其中《夹竹桃》被誉为画出了张爱玲的魂。评论家李陀认为，冷冰川非常幸运，因为他找到了一种新的语言和表现手法。
在现实中，冷冰川的形象与人们想象的截然不同。他高大健壮，与刀下柔美纷繁的刻墨画形成鲜明对比。他拥有一双出奇大的手，再大的美工刀握在他的手里也显得小巧玲珑。四十年来，他用最普通的刀刻画出细密流畅的线条和点面，创造出一个梦境般的黑白世界。
冷冰川的艺术创作深受其童年经历的影响。他的老家位于南通，这里临海靠江，重文化重教育，给他留下了深刻的印象。他的作品常常出现中西合璧的建筑、高大的廊柱等元素，这些看似西方的元素实际上来源于他童年时的记忆。冷冰川追求的是一刀起笔的快感，他的作品让我们感受到他对艺术的热爱与执着，以及他对生活的独特感悟。
在南通美术馆的冷冰川新作展中，创作的《疫诗》及《双翼》等作品让人感受到冷冰川的艺术魅力。谈及创作，冷冰川提到纸色因氧化的痕迹让画面留存了几十年的时光感。他的艺术之路充满了与创新，他的“刻墨”手法是无奈的选择，却成为了他最独特的表现方式。他的作品充满了对比元素，展现了他对生命的热爱和对艺术的执着追求。他的作品让我们感受到生活的美好和希望的力量。
作为一个艺术家，冷冰川始终保持谨慎态度，害怕急于求成。他追求那种鲜生的情感、生命力和技艺，希望它们能天然流露出来。他意识到一旦绘画变得过于顺手，便可能步入重复习性的舒适区，因此他时刻警醒自己。他的作品让我们对生命的意义进行深刻的思考，同时也让我们感受到他对艺术的真挚情感和对生命的热爱。身为创作艺术家，我时刻都在追求新的灵感与激情。每当此刻，我会立刻停下，沉浸于阅读的海洋，或在画布上肆意涂抹与发泄，寻找新的创作火花。随后，带着满心的期待和热情，我再度回归，继续艺术的无穷世界。
对我来说，艺术创作的道路上越艰难、越质朴的作品，越能触动我的内心深处。这些作品仿佛是我自我、挑战极限的印记，让我不断反思和成长。
当被人问及创作过程中是否会犯错时，我深知自己的作品中充斥着无数不完美。但我坚信，在绘画的世界里，并没有绝对的对错之分。我的创作从不打草稿，每一刀、每一笔都是自由的发挥。如果错了，我会欣然接受，并在后续的创作中寻找、弥补和接纳这个错误。那种执着的寻找、无奈的接受，让所有的错误都显得顺其自然，无法被所谓的黄金比例所束缚。这是一种合情却不合理的艺术，追求通俗却又不失个性。
回顾《四月》的那段纯真年代，1984年，人们对我早期作品的天真质朴赞不绝口。那时的我，未曾作假，只有纯粹的荷尔蒙和热情在驱使着我。那时的作品，真正源于我的感官和骨骼，大胆无畏，不受规矩和道理的束缚。
在《闲花房之冬》的启示中，我深受众多艺术家的影响，尤其是自学成长的过程中，更是受到了无数人的启迪。在16岁之前，我未曾见识过真正的绘画，甚至连现实主义的原作印刷品都未曾一睹真容。后来，图书馆的开放让我开始借书，比亚兹莱、张光宇的作品让我领略了冷冰川的魅力。他们的作品让我深深理解到绘画的魅力和情感，让我为之动容。
我对非洲原始土人艺术也有着特殊的亲近感。那些逆天的黑暗邪灵、死亡、无羁力量与毁灭的画作，对我这个刚出茅庐的青年来说，冲击力巨大。从那时起，我对黑白世界充满兴趣，觉得那是最华丽、最高贵的颜色。
高中毕业后，我开始了自己的艺术创作生涯。在南通工艺美术研究所的工作让我如鱼得水，我全身心地投入创作、学习、成长。在那里，我聆听了众多老大师的无私教导和创作示范，学习关注事物的意味、对平面、点、线、形等个体趣味的认知。我几乎实践过中外各种风格的绘画，从民间艺术到毕加索、马蒂斯和阿拉伯艺术等。这些经历都为我后来的创作提供了丰富的灵感和启示。
留学时期的经历也让我受到了巨大的冲击。在荷兰和西班牙的学习让我对艺术有了更深的理解和感知。巨型的作品让我仿佛被吸入其中，让我意识到艺术的无限可能。
我曾经在国内的艺术领域过，积累了一些经验。但在2004年，我选择放下画笔，开始一段全新的旅程。我意识到只有舍弃过去的经验和技巧，才能回归艺术的初心，恢复到一个最自然、最本真的状态。在《仲夏》的五年里，我的艺术观念发生了巨大的转变。我开始重新审视传统艺术和文化，思考关于童年、故乡等话题。我的作品《仲夏》，源自我小时候院子里的紫藤树下的美好回忆。
我深信找回童年真正的内核并加以强化是形成个人艺术风格的关键。像胡安安·米罗的作品中的星星点点一样，那是他童年时在牧场上仰望星空的感觉。这种感觉成为了他最本质、最擅长的创作源泉。因此我将继续寻找并属于我自己的艺术之路不断创作出更多触动人心的作品。江南情韵与我的艺术之路
我三十余载与江南相伴，这片土地所流淌的阴柔之美、所散发的墨色气质，早已深深地根植于我的心灵，融入我的艺术创作中。我笔下的风景、人物、故事，无不带有江南的风韵，那是我独特的艺术风格，它已经与我不可分割。
艺术之路并非一帆风顺。在这漫长的艺术过程中，我遭遇过无数次的挑战和困惑。有时，我会尝试新的创作手法，试图打破自己的固有风格，寻求新的艺术突破。有时，我也会遭遇失败，甚至对自己的艺术道路产生怀疑。每一次的挫折和困惑，都使我更加坚定自己的艺术信念。
我深知，只有不断尝试、不断突破，才能创造出更多令人惊喜的作品。每一次的创作都是一次全新的，是对自我艺术风格的一次重新解读和重塑。我享受这种创作的过程，每一次的体验都让我有所收获，让我对艺术有了更深的理解和感悟。
江南的景，江南的人，江南的故事，都成为我创作的源泉。我试图通过我的作品，将江南的美、江南的情、江南的故事展现给世人。我希望，我的作品能够让人们感受到江南的魅力，感受到我所理解的艺术之美。
这是一场永无止境的旅程。我，正走在这条艺术之路上，不断、不断前行。我期待着每一次的突破，期待着每一次的创作，期待着与更多的艺术爱好者共享我的艺术之旅。因为我知道，艺术是无止境的旅程，只有不断、不断前行，才能抵达艺术的巅峰。
如今，我仍然深深地热爱着江南，热爱这片赋予我无尽艺术灵感的土地。我将继续用我的笔，描绘江南的美景，讲述江南的故事，传承江南的文化。这是一场我与江南的约定，也是我与艺术的约定。
