张大千——画坛巨匠的传奇人生与辉煌艺术之旅
张大千，二十世纪中国画坛的璀璨明星，以其独特的艺术风格和卓越的才华，成为后世无数艺术家的楷模。他的绘画作品集南北二宗之富丽，融合文人画、宫廷画与民间艺术，展现出令人赞叹的风格。他不仅擅长国画人物、山水、花鸟、走兽，还精通书法、篆刻、诗词，真可谓全能艺术家。
一、艺术启蒙与留学经历
1899年，张大千出生于四川内江一个书香门第。尽管家道中落，但他从小就展现出对艺术的深厚热爱。在曾氏友贞的教导下，张氏兄弟开始了绘画的启蒙教育。张大千还曾留学日本，学习染织的坚持学习绘画和诗词。这段经历让他深受日本浮世绘的影响，也让他更加坚定了自己的艺术道路。
二、人生经历与艺术成就
张大千的人生经历丰富多彩，他曾与未婚妻谢舜华定亲，但在她去世后选择出家为僧。这段经历培养了他独特的艺术气质和江湖气息。后他与名门闺秀曾正蓉完婚，但感情并不融洽，这促使他更加专注于艺术。
1923年，张大千开始融入上海的文化圈，结识了许多名流文人。他的画展在上海引起轰动，以此为契机，他正式开启职业画家的艺术生涯。他与兄长张善孖一同开设画室“大风堂”，创作书画并授徒。
张大千的绘画技艺独步天下，无论是题材、构图还是笔法都堪称一流。他的仿古画水平极高，曾让许多收藏家包括吴湖帆等大师都误买过他的仿作古画。他的山寨作品甚至被美国大都会博物馆等世界一流艺术机构高价收购。
除了绘画，张大千的书法、篆刻、诗词也都有深厚的造诣。他的艺术成就和传奇人生为后世留下了丰富的艺术遗产和无尽的想象空间。
三、从黄山到敦煌的艺术之旅
张大千的艺术之旅充满了波澜壮阔的历程。首次游览黄山时，他与友人共同天目、莫干，畅游长江、富春江、钱塘江。这次游历让他逐渐跳出古人的框架，山水名作日渐丰富，绘画技艺也日趋成熟。
1929年，张大千被聘为全国第一届美展干事会员，并赴日本参加中国画展。他的作品引起了日本收藏界及欧洲各大博物馆的关注。随后在上海美专任教，与众多艺术名家结下了深厚的友谊。尽管在北平遭遇笔讼风波，但张大千的才华得到了认可。
“七·七”卢沟桥事变后，张大千被困北平。他应故宫文物陈列所之聘任国画研究班导师。在隐居四川青城山期间，他与黄君壁等共游剑门、峨眉，并在成都、重庆举办画展。1940年，他计划前往敦煌临摹壁画，最终踏上这条充满挑战与机遇的道路。在敦煌期间，他白天临摹壁画，晚上在破庙中默默作画。尽管物质条件艰苦，但他与子侄门人一边临摹，一边艺术，为敦煌壁画的研究和保护留下了宝贵的资料。关于他毁坏壁画的传言虽给他带来了争议和批评，但他的行动为敦煌壁画的研究做出了重要贡献。
张大千的艺术之旅是一条充满挑战与机遇的道路。他的艺术成就不仅体现在画作上，更体现在他对艺术的执着追求和对传统文化的深深敬意上。他的故事激励着后来的艺术家们继续、创新，为艺术史留下更多的瑰宝。谢稚柳先生曾谈及，他受邀前往敦煌协助研究时，得知张大千已将两幅壁画外层去除。作为备受尊敬的书画鉴定家，谢稚柳的理解是，既然壁画外层自然剥落且内藏绘画，那么去除外层是为了更好地研究其内涵，此举亦得到他的认同。张大千临摹的敦煌壁画广为人知，为许多人开启了了解敦煌艺术的大门。
谢稚柳先生自身也曾临摹过武周时期的《南无观世音菩萨》壁画。敦煌的艺术魅力深深吸引了张大千，他在此汲取了丰富的灵感。敦煌的色彩、气势和庄严深深地影响了他的画风，使他后期的绘画风格逐渐走向广阔与绚丽，奠定了他泼墨泼彩画风格的基础。
抗战胜利后，张大千的足迹遍布全国乃至海外。他通过举办画展筹集资金，购回了大量流失的古代书画。他的创作广泛涉及山水，尤其在峨眉、西康等地的山水画中，我们能看到他的艺术灵感。他还为学生举办展览，培养了一批杰出的书画大师。
1949年，张大千的作品受到海内外的高度赞誉。他在台湾举办个人画展，并赴印度、阿根廷等地旅游和举办展览，将艺术推广至世界。在异国他乡，他依然心系故乡，将思乡之情融入作品中。他在巴西购置土地，建造了名闻遐迩的“八德园”，在此居住多年，创作了大量作品。
张大千的艺术生涯充满传奇色彩。他与毕加索的见面被誉为中西艺术的高峰会议。他在欧洲期间，与众多华裔艺术家交流，观摩西方艺术，拓宽了艺术视野。他的艺术成就不仅体现在临摹敦煌壁画上，更体现在他个人的创作中，如《南无观世音菩萨》、《峨眉金顶》、《泼墨荷花》等作品都展现了他的艺术才华和深厚功底。
当张大千在五十年代末遭遇视力危机时，他将细腻的工笔画转变为粗犷的泼墨泼彩山水。一次雨后的灵感，使他创作出《山园骤雨》图，这次尝试为他带来了全新的艺术境界。六十年代，他的画展引起了全球的关注。为了庆祝重要人物的寿辰，他绘制了展现卓越技艺的《长江万里图》。他无私地捐赠作品，将62幅敦煌壁画摹本赠予故宫博物馆。
1977年，张大千移居台北，筹建“摩耶精舍”，在此绘制了他人生中的巨作——《庐山图》。这幅画描绘了庐山的壮丽景色，从鄱阳湖到崇山峻岭，整体构图连贯，细节精致。他用画笔展现了山岭的磅礴与幽深，画面上的技巧令人叹为观止。《庐山图》的创作过程并不轻松，张大千两次住院，耗尽毕生心力。虽未完成便离世，但此画已成为张大千的传奇之作。
张大千的艺术生涯可谓传奇。他85岁的人生中创作了超过3万幅画。无论是摹仿古人、临摹壁画还是泼墨泼彩，他都留下了不朽的精品。他的画作成为各大博物馆、美术馆和收藏家的珍宝。他自身已成为中国艺术史上不可或缺的重要人物，其传奇故事和卓越的艺术成就将永远被世人铭记。而他的巨作《庐山图》更是成为他的代表作，展现了他从视力危机到艺术巅峰的坎坷经历和对艺术的执着追求与无私奉献。
