中国画是中华民族传统绘画的统称，有人物、山水、花鸟等题材，写实和写意等技法，在内容和艺术创作上，体现人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学等方面的认知。它是以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛等为载体的具有中国特色的特有画种。中国画是建立在艺术想象基础上的一种艺术创造，通过虚实相生、书印结合，进行意象造型和美学追求，展示独特的艺术境界,是中国艺术的典型代表，是一种精神性、哲学性都非常强的艺术。而大理石画自然天成，是石头内部的化学成分、矿物成分、矿物结晶在石头剖面的直观反映，大理石画质地细腻，具天然光泽、晶莹透明，色彩、色调、色泽鲜明和动人心弦的感染力，图案的形象逼真，写意能传神，所表达的主题鲜明，能渲染出弦丽的艺术意境。大理石精品画常常超越人文画所能表现的意境，画面色调浓、淡适宜，线条的虚、实、疏、密有致，纹彩协调、有韵味、意味深长、内涵丰富、引人入胜、发人深省，能给人们新颖、奇特的感觉，大理石画内在的灵魂、气韵、神态有生机、灵气，不呆板、不俗气，意境深远却又达意，呼之欲出，云皆如游龙、水皆如潮涌，令人如痴如醉、使人心动神弛、遐思无限、让人拍案叫绝。中国画的创作是以笔墨为基础,笔的基本内容是以线条、墨(色彩）为主，具体反映在表现技法上，形成了没骨、重彩、淡彩、白描（线描）——从色彩到水墨、从纯色到无色、从多色到单色的多种多样的表现形式,在描绘物象上，主要运用线条、墨色来表现形体、质感，并与诗、书法和篆刻相结合，达到形神兼备、气韵生动的效果。而大理石画是其的物理性决定，由较纯的石灰岩重结晶变质而成，主要成分是碳酸钙，间含微量碳酸镁、氧化钙、氧化锰及二氧化硅等，矿物颗粒多，有明显的花纹,由于富含有色矿物质，受不同矿物元素及矿物离子影响，呈现颜色较为丰富，如含锰呈玫瑰红色或黑色，含
铁呈梨黄色或褐色、褐红色，含铜或铬呈绿色或蓝色等,经过亿万年的地质变化，在各种合力作用下呈现纹层、条带或团块排列，构成绮丽的花纹和变幻莫测的图像,天然变换的色彩与自然流变的纹饰，使大理石画成为大自然的杰出艺术创造。中国画的构思、构图、造型设计和情节大多根据特定主题进行安排，以可传神为要领，通过意境来表现画面主题，作品是对表达对象的特征再现和画家自身的感受相融合的真实表现，核心就是抒发主观情感，包括的内容很多，只有情景交融，虚实相生，耐人寻味的画才具有诗的形象，也才是绘画作品意境中所需要呈现的艺术再现。“意中有意，味中有味”的画面形象才能系统的诱发和开拓审美想象的空间，在大理石画的鉴赏中表现同样不俗,不仅气韵生动，而且画面还能体现情谊深厚且表现力强的绘画或者大理石画作品，对鉴赏者才具有强烈而持久的吸引力，也才能体现出深邃的思想境界。中国绘画艺术的创作中，艺术家很早就提出了形与神的问题，形是人可以看到的、经过技法的训练可以掌握的，神包括画家主观的观察、体验、取舍、提炼，形是手段，神是目的。要求绘画必须有内在的追求、具有特殊的生命力，才能达到形神兼备、气韵生动的目的，这个目的成为了整个中国绘画的精神要领，而形神兼备、气韵生动，也同样适用于大理石画鉴赏过程中的构图、取景和裁切创作。大理石画在天然线条、色块和多层色彩团的组合下，构图时能让画面通透一体而显得形神兼备。特别是部分大理石象形画画面构成，由于受线型无边无界的影响、色彩又呈悬浮状、组图没有接点等立体特征作用下显得气韵生动，人物或者动物形象常富动感、饱含生命力。大理石材由于具有分层构造，各夹层前后连贯显现的特点，构成了线条独具特色、线条无边无界，立体感强，使画面呈现出的山蛮重叠，正暗合中国山水画远近分明的构图方式，使画面具有天然的生机勃发、欣欣向荣的意境。
中国画的构图规律和大理石画创作时的构图取景是相通的，在人文绘画艺术作品创作过程中，它既有规律，似乎又没有规律。有时规律的突破又能创造出新的构图。而大理石画源于自然，神奇、美妙的自然界四时美景我们均能从大理石中寻找到踪影，都能够看到自然界的风、花、雪、月、山、水、云、烟、雾，人物、动物、山林、奇花、异草等。大理石画创作构图时也同样好像有规律，似乎又没有规律，只有通过巧妙的取景，让线条、色块恰当组合，才能再现自然界中的万千气象、山川之美和无穷无尽的自然奥秘。
大理石山水画与中国传统文人山水画有着异曲同工之处，大理石山水画自然天成，文水山人画是画家通过对大自然的长期观察、细心体验，重新进行艺术创造而产生出的一种将大自然精华浓缩于纸中的艺术之物。人文山水画中所体现的精、气、神，很大程度上取决于画家的艺术修养，而大理石画中所体现的精、气、神则超于中国山水画之上，是大自然亿万年自然力作用的结果，形、神、韵更佳，艺术魅力更耐人寻味，更发人深省，更具有诗情画意。大理石山水画上花纹如起伏连绵的山峦，高耸人云的山峰，与丹青妙手所画的山水画有过之而无不及，中国人文山水画中的水墨山水，纯粹以水墨作画，不施颜色，或在墨中施以少许的藤黄、花青或赭石，使墨色略有冷色调。水墨淡彩主要以水墨为主，极少部分着以淡色；浅绛山水是在墨稿完成后，施以赭石为主的淡彩；青绿山水分大青绿和小青绿，小青绿是在水墨淡彩或浅绛山水的基础上，薄施石青、石绿、朱砂等矿物颜色，大青绿以色为主且多为矿物颜色，往往有轮廓无皴擦，色彩浓艳厚重。而大理石山水画禀自然之精华，天地之灵气，山川之秀美，是大自然精华浓缩于石中的产物，是自然界秀美事物的最高艺术体现，在大理石画中你可以看到名山大川、飞瀑灵泉、四季风光、朝霞夕晖、天象奇观、琼楼玉宇之景象。鉴赏大理石山水画能让你仿佛置身于
大自然的怀抱中，可上九天揽月，可下五洋游弋；可登泰山观日，可睹黄山妖挠；可览海南风光，可见翻云吐雾。只要你沉浸在大理石的石画中，就如处在美丽神奇的大自然的环境里，你一定能足不出户就可欣赏到人间最美好的风景、事物。特别是彩花大理石它所呈现的天然画面丰富多彩，千姿百态，气象万千。中国山水画与大理石山水画其实也存在内在联系，题材所能反映的内容大致相近，山水画是画家所创作的作品，是创作者对自然的真实反映，作品所极力表现的无非是大自然界的万事万物、秀美山川，而大理石山水画是自然界各种事物的再现，两者所表现的内容是基本相同。山水画的创作技法在很大程度上与大理石画之间有很多相似之处，国画大师张大千画中的山形、溪流、云海画法与天然石画中的好似如出一辙。据说张大千曾求教于大理石画，临摹大理点苍奇石，从石画中寻求启迪，扩大自己的视野，丰富自己的绘画技法，黄宾虹、傅抱石先生的许多山水画中也体现出了大理石画中的气势。山水画家刘双印，爱石、藏石，尤其是钟爱大理石画，他的许多作品中都体现了大理石画中山水意境，在构图和章法上与大理石画有许多相似之处。中国画讲究“画无定法。”也就是说绘画不要被法则所限制，应该按照一定的主题内容灵活运用。画无定法在大理石画的画面中几乎都能见得到。画家的绘画章法与那大理石画相比，特别相似。大理石画不但与中国画的创作技法和构图有暗合之处，而且与某些画派、画家的艺术风格也常常不谋而合。中国绘画一向推崇五代、宋、元名家的山水及后来的龚贤、石涛等人的作品。也许是大理石画与中国画的缘分使然，大理石画的不少画面与董源、巨然等宋元画家的作品相比，更是天工巧作，不谋而合，有异曲同工之妙。日籍美术史论家大村西崖论及石之雕刻时，特别提到了
大理石所呈现的画面：“最可珍者，如锯断得得宜，则董（董源）巨（巨然）石涛所画之山水，亦无过之。或杂枫林红叶，或著春江危警，或点晚空归鸦，种种奇景，纤细毕呈。装之于屏栀几桌之中，嵌之于盈联壁匾之上，甚饶雅趣。”巧合的是在大理石画中，酷以董、巨山水画者就特别多。更令人非常惊奇的是，人类绘画艺术所追求的书画线条灵动性、组合画面的巧妙性都难以企及的一些平面艺术表现形式和效果，却大多都天然存在于大理石画面中，正暗合了人类绘画艺术所追求的理想境界。
