大理石山水画是人文山水画与石画“天人合一”意境的集成，人们在千秋永立的高山流水面前，品味到的是萧条空寂与静穆平和，是知山乐水大田园观民居意识的集中体现。这种以山为乐、以水为知，以空为悟、以远为觉的忧乐圆融意识和精神的确立，可望、可行、可游、可居的自然理想，也是士者文化的一种精神，是素朴生命哲学的艺术体现。在大理石山水画中，不论是酷似西画的油画石还是酷似中国水墨画的水墨花，山水画都是人们情思中最为厚重的沉淀，是游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为，在大理石山水画中得到充分的表现。大理石山水画不仅拥有自然山水的形质美，更有着与文人山水画相通的审美意境，从大理石山水画中，可以集中体味中国画的意境、格调和气韵。加之它来于自然，不落人工雕琢，小中见大，更加满足了文人雅士们回归自然之需。大理石山水画的意境、气韵和色彩等真正实现体现了“天人合一”。而大理石山水画中所展现的精、气、神则远超中国山水画，大理石山水画是大自然亿万年自然力作用的结果和结晶，形、神、韵更佳，艺术魅力更耐人寻味，更发人深省，更具有诗情画意。在鉴赏大理石画山水画时，首先要了解和掌握中西方山水画的鉴赏特点，才能将大理石画与中西方山水画的鉴赏融为一体。
中国山水画是以山川自然景观为主作为描写对象，是风景画的特殊表达，是田园山水诗歌文化的延伸。西方的山水画传统上是以写生为基础，风景画是对野外风景的如实描绘，包括油画、水彩画、水粉画、版画、铅笔画、等许多画种，传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果，高度契合大理石画中的油画石。中国山水画不完全是风景写生，中国画来自写生，同时又不是自然风景的再现，而是依据自然的基本规律，把人的思想和艺术的美学原理高度统一的精神风景，达到西画无法达到的理想美与自然美的高度统一，是传统美学与艺术思想的完美统一，与鉴赏大理石山水画一样，仿佛会让鉴赏者置身于大自然的怀抱中，有可上九天揽月、下五洋游弋、登泰山观日、睹黄山妖挠、览海南风光、见翻云吐雾，还可看名山大川、飞瀑灵泉、四季风光、朝霞夕晖、天象奇观、琼楼玉宇，只要你思想能沉浸在大理石山水画中，就如处在美丽神奇的大自然的环境里，你一定能足不出户就可欣赏到人间最美好的风景、事物。因此历史上痴迷于大理石画的诸多文人雅士，都乐于根据石画画面为其题名题刻、赋诗作词，增添文化艺术内涵，赋予了石画丰富的文化艺术属性，让石画有灵魂。充分的表达了人们的情和趣。
中国山水画自古以来它就是深受广大人们群众所喜爱的艺术表现，注重写意和意境，特别是非常注重造意和造境，更注重对高远，平远和深远的自由描绘，因此中国画的意趣非常丰富，境界也往往非常自由开阔。大理石山水画是禀自然的精华，天地之灵气浓缩于石片中的产物，画面呈现出的山川无比秀美，同时也是自然界人与自然的最高艺术体现。徐霞客“块块皆奇，俱绝妙着色山水，危峰断壑，飞瀑随云，雪崖映水，层叠远近。笔笔灵异，云能皆活，山如有声，不特五色灿烂而已。”《万石斋大理石谱》“胜景名山，风云变幻，非亲历其境界不能领略。”都再现了大理石山水画那种极具高逸的天然清雅之韵，对物象的表达犹如神来之笔，它呈现出来的意境和中国传统文人山水画呈现出的审美格调有异曲同工之妙。大理石山水画愈小而大的意蕴，高度契合中国古典美学思想。古典美学的超以象外，追求的言外之意、弦外之音、韵外之致的美学境界，就是对大理石山水画愈小而大的最恰当的艺术理解，它让大理石山水画鉴赏者在一个相对稳定的整体情境中知觉物我合一、象于无形。大理石山水画包罗万象，小至一草、一石，大至自然界的海阔天空、崇山峻岭、江河湖泊、无所不包、无所不容。大理石山水画客观再现了自然界中的万千气象，大凡自然界的四时美景我们均能从大理石画中寻找到踪影。大理石画内在的灵魂、气韵、神态生机勃发、灵动不呆板、不俗气，呼之欲出，云皆如游龙、水皆如潮涌。意境深远却又达意，令人如痴如醉、使人心弛神动、让人拍案叫绝。
大理石山水画的颜色丰富多彩，云灰石花纹似云如雾、似幻如梦；彩花石多姿多彩：春花石青翠欲滴，水墨花墨韵雅致，秋花石赤紫斑斓；点苍石洁白晶莹，纯洁剔透，石质细腻诱人，花纹如起伏连绵的山峦，如高耸入云的山峰，恰似丹青妙手所绘，极具中国山水画的动人气势和无穷无尽的魅力。其中彩花大理石它所呈现的天然画面十分丰富，黑、黄、青、褐、红、绿等色呈五彩，花草虫鱼、云雾雨雪、珍禽鸟兽、怪石奇岩、四时奇景、琼楼玉宇、千姿百态，气象万千，崇山峻岭、海洋湖泊、水乡山林、朝霞雾霭……样样都有。秉承“以山为德、以水为性”的理念，是中国厚重历史文化的沉淀，国画大师张大千先生都曾经求教于大理石山水画，临摹大理点苍奇石，从石画中寻求启迪，扩大自己的视野，丰富自己的绘画技法。在鉴赏大理石山水画时，你就好象在读美丽的诗篇，其乐无穷、其意深远。“仁者乐山，智者乐水”，石画在手，山水皆有。鉴赏到一幅好的大理石山水画，不仅是能给观者带来美的视觉体验，正如清人方薰说:“笔墨之妙,画着意中之妙也。意奇则奇,意高则高,意远则远,意深则深,意古则古,庸则庸,俗则俗”，更让画面具有非凡的感染力。郭熙在《林泉高致集》中所言：“学画山水者，何以异此？盖身即山川而取之，则山水之意度见矣。真山水之川谷，远望之，以取其势；近看之，以取其质。真山水之云气，四时不同，春融怡、夏蓊郁、秋疏薄，冬暗淡……春山淡冶而如笑、夏山苍翠而如滴、秋山明净而如妆、冬山惨淡而如睡……山，近看如此，远数里看又如此。每远每异，所谓山形步步移也”。在鉴赏大理石山水画时，要善于根据画面尺幅的大小调节我们与观赏画面的距离，离画面距离过近，只能看到繁杂的纹理和颜色，并不能组成具体的形象，而在一定距离之后，我们便能看到整体的形象。一副巨型山水画作，如果鉴赏者离画面太近，则难以体会到畅游于山水之间的酣畅淋漓之感，只有退出局部，从整体形象来看，才能看山是山，看水是水。
大理石山水画还是诗境与禅境的交汇，大理石山水画再现了中国山水画特有的美学传统，以山、水、树、石、云、雾、车、舟、屋、宇、人物、禽鸟、动物等万物万象为表现对象，以山水为展现主体，树木云雾辅之，屋宇人物做点缀，小中见大，大千万象。自古诗、画、道不分家，诗中有画，画中有诗，诗画有道，中国山水画中的大象、大音之境也在画面中显现于其中。让鉴赏者对大理石画那变幻莫测的山川美景赞不绝口，如梦如幻如仙境，无论多少烦恼，在你见它的那一刻，会恍然彻悟，生活原来如此平静美好。
