动物画的历史新高峰——王阔海鞍马走兽画之研究
在中国画的长河中，鞍马走兽始终占据着一席之地。从古代的韩滉、韩干到李公麟、赵子昂，这些巨匠都为后世留下了宝贵的艺术遗产。而今天，我们要的是现代动物画的领军人物——王阔海先生。
王阔海先生的动物画，不仅仅是对传统的继承，更是对中西绘画艺术的融合与创新。他的画作中，西画解剖学被巧妙地融入画马之中，创造了一系列奔腾剽悍的奔马形象。这些形象不仅仅是艺术的表达，更是对中华民族崛起振兴的向往与寄托。
在王阔海先生的笔下，动物画达到了一个新的高度。他成功地将西方油画素描造型元素融入中国画语素中，解决了中西融合的历史进程中的本质问题。他的画作在写意之写实方面刻画更为深入，物象更贴近真实，造型结构更结实，体积感更强烈。笔墨酣畅淋漓，大有八大、徐渭文脉遗风。
回顾中国画与西画的交融过程，我们发现这一过程经历了多个阶段。而王阔海先生的创新，无疑将这一过程推向了新的高度。他的“中国画素描”理论，为现代中国画的发展开辟了新的道路。他的系列动物画作不仅超越前辈大师，更引领了近百年来中国画真正中西合璧新时代的到来。
在艺术的广阔天地中，中西艺术的交汇与碰撞是一种艺术的反向交流过程。早在清代，意大利的传教士郎世宁便是一位融合了中西绘画手法的杰出画家，对中国绘画产生了深远的影响。而王阔海先生正是在这样的传统基础上，结合现代审美趋势，为中国画大写意精神注入了新的活力。
中国画变革之路漫长而复杂，经历了新文化运动时期的变革。在这一时期，吴昌硕、陈师曾等人坚守传统文人画的传统，而林风眠则主张调和中西。他留学法国期间学习了西洋画法，并将其与中国元素相融合，创出了独特的艺术风格和崭新的中国画式样。林风眠的弟子如吴冠中、朱德群等延续并发展了他的思想，为中国画的变革注入了新的活力。同时我们也不能忽视像赵无极这样的艺术家所做出的贡献与。他们都在中国画变革过程中留下了深刻的印记。然而在这个过程中我们也应该保持对传统的尊重和传承不断吸收外来的营养创新并发展中国画的表现形式和内涵只有这样中国画才能在现代社会中焕发出新的生机与活力。当然在此过程中也有诸多争议但正是这种不断的争论与促使了艺术的不断进步与发展让我们看到了中国画的无限可能性和未来前景的广阔性同时也让我们更加期待王阔海先生未来的创作继续为中国画大写意精神注入新的活力创造更多的艺术高峰让我们共同见证中国画的辉煌未来！在徐悲鸿等绘画巨匠铺就的道路上，王阔海肩负历史使命，继续，最终完成了这一历史进程。他的动物走兽画作，特别是其笔下的马，已达到了难以超越的高度。
徐悲鸿是中国画家群体中深受欧洲艺术影响的一位。他接受了正规的法国学院派训练，艺术造诣深受欧洲新古典主义和印象派的熏陶。尽管他为融合中西绘画付出了巨大的努力，但由于历史文化环境的差异，他在追求西画造型观时不可避免地淡化了中国画的笔墨表达。徐悲鸿创立的素描造型体系虽未能完全实现中国画的变革，但他的贡献对中国画的作用、意义和价值仍是无可替代的。
在这一背景下，王阔海沿着徐悲鸿等大师开拓的道路继续，并成功解决了如何将徐氏的创造与中国画传统笔墨深入结合的问题。他完成了时代赋予的历史使命，他的画作不仅继承了传统中国文人画的风韵，更富有时代气息和创新精神。他的画作是一种既具传统中国文人画风韵又富时代气息的新动物画系列的代表，生动展现了中国画的独特魅力。
值得一提的是，徐悲鸿不仅是艺术的典范，更是爱国主义的典范。他的作品体现了热爱祖国和人民的情感。王阔海先生在此基础上，进一步推动了中国画的创新与发展，为当代中国画注入了新的活力。
马作为忠诚与高贵的象征，其奔腾不息、不可征服的精神被画家们誉为龙马精神，是画家们永恒的主题。王阔海笔下的马，如徐悲鸿笔下的马一样，洋溢着这种奔腾不止的精神品质。王阔海先生的画作却有着更为丰富的内涵和生动的表现力。
他在继承徐悲鸿等前辈艺术精髓的基础上，回归传统笔墨，并独创“中国画素描”的造境手法。他的画作融合了中西艺术元素，展现出一种独特的艺术风格。他运用自创的“中国画素描”造型理论为指导，注重捕捉动物的动态和节奏，用笔用墨精准而深入，简约而坚实。他的高超的造型能力和对物象的笔墨转换能力在中国当代画坛极为罕见。
王阔海先生的作品既注重整体画面精神，更加注重细节的刻画。他笔下的骏马，无论是奔马、立马、跃马还是群马，都展现出丰富的表情和形态。每匹马都仿佛拥有鲜活的生命，神态各异，有的在奔跑中展现英姿飒爽，有的则独自站立，遗世独立。
与徐悲鸿相比，王阔海先生的画法有着独特的差异和突破。徐悲鸿画马运用了西画的固定光源和分块分面技法，而王阔海先生则摒弃了这种光影的干扰，更加注重线条的运用。他通过线条来塑造马的形体，有时也运用光影，但更多的是通过留白的手法来营造画面空间感。这种独特的画风使得王阔海先生的画作中的笔墨运用已经到达了一个全新的高度。
王阔海先生的画作是一种独特的艺术风格的体现，他的和创新精神为当代中国画坛注入了新的活力。他的作品具有艺术价值和文化传承的意义，为追求中西合璧的艺术家们树立了榜样。王阔海先生，当代艺术领域的杰出代表，尤其在马画艺术方面有着独到的见解和卓越的技艺。他在形体的转折处巧妙落墨，以展现马强健如飞的体质和笔墨韵味。尤其在马肚子和牛肚子的转折处，他的落墨技巧使得整个体质浑圆而生动。
王阔海先生的勾线技巧和线面结合的运用，也让人叹为观止。他紧贴动物的结构线来构造形象，注重线条的里出外进，使得画面更加富有层次感和立体感。在塑造形体方面，王先生注重细节的刻画，如眼睛的长在眉弓里，使得形象更加栩栩如生。
继承徐悲鸿技法的基础上，王阔海先生融入了自己的独特见解和技巧，使得画面更加生动逼真、富有节奏感。他的画作不仅仅是对动物的刻画，更是对生命的颂歌，每一笔、每一线都充满了力量和韵律感。他独特的艺术造诣，将马面的英俊和牛头的倔犟描绘得栩栩如生。
王阔海先生的代表作《五牛图》及其局部，充分展示了他在统一方面的精湛技艺。这里的统一，既体现在留白的精准把握，也体现在墨色层次的丰富变化上。他的画作中，留白秩序井然，墨色层次井然有序，水痕墨迹层次变化丰富，堪称视觉盛宴。西方的油画素描元素也巧妙地融入其中，形成了王阔海先生独特的画风。
王阔海先生的动物系列画作，如狮子、老虎、牛、驴、羊等，皆形神毕肖，各具特色。他画的狮子不仅震撼人心，更展现了一种坚定自信、文化自信的“王者风范”；他笔下的老虎，则将传统工笔画与现代技法相结合，表现出老虎的雄壮和力量。
不仅如此，王阔海先生的书法造诣也深厚。他的笔触之间流露出洞达之力，尤其是他的章草，犹如乱石铺街，大小错落，妙合自然。无论是描绘何种形态的老虎，他的笔下都展现出独特的魅力。
王阔海先生的画作展现了无与伦比的自信与坚毅。他的每一个作品都寄寓了深厚的文化内涵和象征意义，不仅具有高度的艺术性，更是对民族文化的热爱和自信的展现。他用自己的画笔，为中华民族复兴献上了一份最美的礼物。他的艺术，是对生命、对自然、对文化的深深颂歌。他，是一位艺术界的集大成者，将书法、诗文、题跋和印章的艺术巧妙地融为一体，构筑了一幅幅充满生机与活力的画面。
再品黄胄的画驴艺术，他以画驴名扬四海，其绘画之路上积累的速写经验为其带来了深厚的绘画功底。黄胄的绘画才华不仅体现在人物画方面，更在驴的画作中展现出独特的艺术魅力。他在新疆期间与驴结下不解之缘，所绘之驴千姿百态，形态栩栩如生。在其作品中，速写元素虽形成了其独特风格，却也给人留下书法用笔与写意性未能完全融合的感觉。这其中，黄胄的书法水平有待提高是一个重要原因。虽然他后来意识到了这个问题并试图通过补课来提升，但由于种种原因，始终未能如愿，因此画的写意性自然有所欠缺。
相较之下，王阔海先生的大写意毛驴，则是基于新“六法论”中的“中国画素描”与传统骨法中的书法用笔，既保留了毛驴的形态特征，又充满了浓郁的笔墨情调。尤其是他的《百驴图》长卷，更是将书写性与书卷气融为一体，达到了中国画写意的至高境界。王阔海先生的大写意牛画也堪称一绝。他笔下的牛，无论是姿态、神情还是笔墨韵味，都展现出独特的艺术风格和高超的技艺。
王阔海先生的画作展现出了独特的艺术风格和高超的技艺，无论是写意虎、驴、牛等动物走兽，都充满了生机和活力，彰显了他深厚的艺术造诣。他的画作不仅是中国艺术的瑰宝，更是全人类文化的财富。他的艺术成就，不仅体现在对动物的生动描绘上，更在于他对中国传统文化的深刻理解与传承。
他的《五牛图》中，牛的形象刻画生动，形神兼备，意趣盎然。长题跋与画面相互呼应，诗、书、画、印完美结合，为其牛画作品增添了丰富的艺术内涵。王阔海先生的画作，既继承了前人的传统，又融入了自家的画法，把中国画大写意画牛推向了一个新的高度。
王阔海先生的骆驼画作也令人称道。他运用“中国画素描”与以线造型融合的“王阔海六法论”，画出的大写意骆驼既写实又写意，《任重道远》和《小憩》气势宏大，笔墨姿肆汪洋，展现出明清徐渭、八大的笔墨遗韵。
王阔海先生的艺术造诣不仅体现在对动物的生动描绘上，更在于他对艺术的深入和表达。他的画作展现了其内心的自信和文化的自信，是近百年来“中西合璧”的完美体现。他的著作与学术贡献也同样卓越，如《变易美学·中国书法绘画艺术哲学》等作品，展现了他对美学理论的独到见解和对传统文化的深刻反思。
除了绘画方面的成就，王阔海先生在教学和编辑方面也有突出贡献。他主编和编辑了多部重要文献，如《澄怀味象——走进姜宝林工作室》等，为艺术爱好者提供了宝贵的艺术教学资料。他还参与了多部教学文献的合编工作，为艺术领域做出了卓越的贡献。
王阔海先生是一位艺术界的佼佼者，他的画作和学术贡献都令人敬仰。他的艺术之路充满了和创新，他的画作展现了他对自然、天道、艺术之道的深入和表达。他的艺术成就为当今画坛注入了新的活力，也为后人树立了榜样。在艺术的殿堂中，他的声音备受瞩目。当他走进由中国艺术研究院主办的“黄宾虹国际学术研讨会”，整个研讨会的气氛都为之振奋。他带来的论文《黄宾虹内美》，如同一道亮丽的风景线，吸引了众多学者的目光。他的研究深入浅出，见解独到，赢得了与会者的广泛赞誉。
在艺术的海洋中，他不仅擅长于研究，更擅长于广纳百川。当首届中国湘潭举办的“齐白石国际文化艺术节”学术研讨会召开时，他的论文《齐白石“衰年变法”本体论》在会议上引发了热议。他用独特的视角解读了齐白石的“衰年变法”，揭示了其背后深层次的艺术哲学思考，赢得了与会者的一致好评。
他，是艺术的使者，更是文化的传播者。对于书画名家贾又福、王学仲、欧阳中石等，他总能以独到的眼光捕捉到他们的艺术精髓，撰写出深入人心的评论文章。他的文字如同春风拂面，让人感受到艺术的温暖。他的作品集序言，更是为读者揭示了艺术家的心路历程，让人深受启发。
他还是央视国学频道专题片的得力助手，为专题片撰写解说词。他的文字如行云流水，将复杂的艺术哲学思想表达得淋漓尽致。他的学术成果涉及书法、绘画、艺术哲学等多个领域，展现了他在中国传统艺术领域的深厚造诣和广泛的影响力。
他的贡献不仅仅在于为学术界提供了宝贵的研究资料，更在于为广大艺术爱好者带来了深刻的艺术体验。他用自己的笔触，描绘出了中国传统艺术的博大精深，为传承与发扬这一文化瑰宝贡献了自己的力量。他的学术成果和艺术作品，如同璀璨的明珠，照亮了中国传统艺术的前进之路。
