艺术家与创作：传统与现代的艺术碰撞与融合之旅
艺术世界如同一个波澜壮阔的海洋，既有激流勇进的潮流，也有深沉宁静的港湾。艺术家们正是这片大海上的航行者，他们在传统与现代的艺术碰撞中寻找创作的灵感，艺术的真谛。本期让我们聚焦于艺术家宋光智的艺术创作，深入了解他在传统与现代的融合中所展现的独特魅力。
宋光智，一位才华横溢的当代艺术家，身为广州美术学院党委副、教授，他以深厚的艺术造诣和敏锐的时代洞察力，着传统艺术的现代转型。他的山水画艺术在继承中国文化和艺术的基础上寻求突破，将绘画、书法和文章融为一体，展现出深厚的文化底蕴和时代需求。
面对科技飞速发展的时代，宋光智通过自己的艺术实践，深入了艺术如何保持生命力。他结合髹饰技艺的巧工与天时的完美结合，使传统工艺在当代焕发出新的活力。他的“蹊园逸品”系列创作，将所见、所思、所想展现得淋漓尽致，营构出宁静的艺术风格，为现代人带来心灵的抚慰。
宋光智的艺术创作不仅仅停留在传统的领域，他还积极尝试与现代科技相结合，创造出更多的精品佳作。面对AI等信息科技的挑战，他强调保持创造性是艺术生存的关键。他的“惠安女”“寻觅者”和时代主题性绘画三个创作系列，融入个人思绪和时代主题，追求内心的真实，展现艺术的魅力和力量。
作为一位艺术家，宋光智的创作思维独特且富有创造性。他注重方法论的形成和具体方法的生成，通过鲜活的个案和艺术生命体的孕育，将创作思维的对接和绘画语言的转换融入作品中。他的“惠安女”系列创作是他对绘画艺术的感悟与理解的生动体现，充满神秘感，直击心灵。
回顾自己的艺术历程，我深感艺术创作是一个不断、创新的过程。数年前，我完成了自己的第一张石版画创作，那是一种独特的艺术体验。随着创作的深入，我逐渐出了不同题材的选择，其中毕业创作以矿山矿工为题材，深受超现实主义的影响，形成了自由的创作支点。
时光荏苒，我又重新投入到“惠安女”题材的石版画创作中。身处喧嚣的都市，我向往宁静和净土，回忆起多年前创作的经历，我重新踏上惠安的土地，感受那里的空气，创作了一批新的石版画作品。我追求画面的单纯性、精神指向的明确性，注重人物的典型性和象征性，同时注重绘画语言的创新。
之后，我开始了“寻觅者”系列的创作。这一系列的诞生源自对内心的真实观照和寻觅，表达个人在现实生活中的精神。作为一个具体的个人生活在现实之中，每天都在寻找一种不可预知的感觉。在木刻的中，我尝试用黑白灰的表现力以及趋向平面化的处理效果来表达个人造型语言逻辑和刀法情感。这些作品呈现出疏离感与现实结合的视觉效果，通过独特的视觉编码建构起一种独特的木刻绘画语言。
通过一系列作品，我展现了对于精神世界与现实生活的独特思考与之旅。在绘画领域中，我深入的人物形象总是处于内心矛盾的之中，他们如同寻觅者，不断寻找内心的平衡与稳定。这些形象并非简单的肖像，而是我对都市社会普通人生活状态与精神世界的关注，通过艺术手法呈现的视觉呈现。
在创作过程中，“寻觅者”的主题贯穿始终。我通过营造画面氛围，赋予形象以深刻的典型性，形成了独特的个人风格。这种风格不仅是我个人情感的表达，更是我在不断构建和完善个人精神价值体系的过程中所形成的独特艺术语言。对于绘画创作而言，这样的价值体系的建立是至关重要的。
多年来，“寻觅者”系列的创作展现了跨版种的呈现方式，并作为我现实经历与感悟的载体。从石版画到木刻，再到新兴的数码版画，每一次的转换都代表了我对艺术的理解和对现实世界的敏锐洞察。我通过不同材质、类型、媒介的创作，激发更大的灵感和艺术生命力。如果说“惠安女”系列仍带有地域色彩，那么“寻觅者”则代表了我突破限制，尝试以符号作为绘画语言的新。每一张作品都展现了不同的精神状态，最终，我的创作成为个人思想的视觉日记。
这一系列作品的基础在于我对手稿的高度重视。手稿是我在绘画过程中的原始思维与情感的记录，是创作时思考的见证。我从手稿入手，强调创作思维的原生态，通过朴素的绘画语言在不同的媒介之间实现无缝对接。我也注意到科技与艺术的融合趋势，将版画的技术属性与沉浸式艺术理念相结合，新的可能性。我的创作旨在表现内心对于世界面貌、时代浪潮和人生体验的情怀与感悟，以绘画的方式实现情感的传递与表达。
在这个时代，我以视觉图像记录这个时代的声音，回应历史的呼唤。我推出了“永不生锈的螺丝钉”系列，通过绘画表现螺丝钉的重要性，唤起对后工业化的反思。我的作品《载人航天与探月工程》以木刻版画的手法展示中国航天精神，刻画出中国航天人的与创新精神。这些作品不仅是我对时代的叙事与表达，更是我对绘画创作的不断和创新性表现的积极尝试和经验积累。
宋光智等艺术家们联手打造的《深圳·生机勃勃》丝网版画，以宏大的画面捕捉深圳在党的领导下取得的辉煌成就。这幅作品是对前海合作区建设突飞猛进、日新月异的热烈赞歌，展现了深圳在新的起点上迎接全新未来的活力与创新精神。艺术家们以丝网版画的方式，打破时空界限，重构新人文景观，展现了深圳生机勃勃的新征程。
正在创作的木刻《袁庚·最美奋斗者》以三联画的形式，展现了深圳特区改革先锋人物袁庚的形象，呈现了从蛇口第一炮到深圳特区现代化建设的日新月异，讴歌了深圳改革开放的精神。
通过多年的创作及在教学研究中的经验积累，我坚信绘画是人类生存及精神世界的一种思考、一种人文关怀和。我的系列作品是艺术思维、观念、方法的综合体现。在这个时代，我以绘画反映个人在时代浪潮下的一种认识，用个人擅长的造型语言构建一种叙事模式，永葆创作活力。我的作品是时代的见证和记录，在中国式现代化的进程中留下绘画图像的记忆。这些作品不仅在《美术观察》2023年第6期上得以展示，更是成为了时代精神的永恒烙印。
