晏殊的《浣溪沙》以其独特的艺术风格和生动的画面呈现，让我们领略到一种别样的美。开篇描绘的燕子穿越重帘，晚风中花瓣飘落莎草的景象，构成了一幅和谐的画面。随着风的轻拂，翠幕随风而动，疏雨滴滴落在圆荷之上，给人一种瞬间美感和宁静。这些美感和宁静之中，蕴含着作者深深的愁思。
酒后清醒，独留人散，一种无法言喻的愁绪涌上心头。此词虽以景物描写为主，但并非单纯的景物描写。作者巧妙地运用虚字构成的对联“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，将自然与人生紧密地联系在一起，展现了一种深深的哲理思考。在晏殊的笔下，寻常的自然现象因为有了人生的变易而具有了更深的哲理意味，使得这首词具有了超越时空的魅力。
作为一位从田间地头走来的文人，晏殊的文章却充满了富贵之气，体现了其“文章富贵，出于天然”的艺术特点。他的《浣溪沙》是一首充满哲理思考、情感深沉、意境深远的佳作。它不仅仅是一首描绘景物的诗，更是一首表达人生感慨和思考的诗。
关于此词的由来，有一个美丽的传说。晏殊在维杨大明寺看到一首好诗，于是请来了诗的作者王琪。二人边吃边谈，心情特别舒畅。饭后，晏殊出对句，王琪思索后应对。这一对句不仅切合时宜，而且使两人的思想感情如挚友重逢。这一传说不仅是对晏殊此词的赞赏和肯定，更是对词中情感的赞美。
品味晏殊的《浣溪沙》，仿佛可以感受到词人对富贵的独特见解和表达方式。此词以富贵景象为背景，却无金玉锦绣的堆砌，而是注重环境的刻画和氛围的渲染，展现出一种气象万千的富贵景象。如“轴装曲谱金书字，树记花名玉篆牌”，字里行间透露出一种高贵的气质。晏殊更倾向于描绘富贵的内在气质和精神面貌，而非表面的繁华。他借助细腻入微的景物描写，传达出富贵的韵味。
词中通过丰富的景物描写，展现了作者优越闲适的生活，却又流露出索寞怅惘的心绪。从夕阳、旧亭台、落花、燕子等景物中，不仅构成了美丽的画面，也传递出词人丰富的情感。晏殊的这首词表现了作者对过去美好生活的怀念和对时光易逝的无奈。的确，作为一位安享尊荣且崇文尚雅的“太平宰相”，晏殊以歌侑酒的生活方式享受娱乐之情。众多的欢聚中，作者最难忘怀的却是去年的那场歌宴。面对物是人非的变迁，纵然作者胸怀淡泊，又怎能不涌起些许微的伤感呢？当夕阳西下时分的美景再次映入眼帘时，作者对那些与友人共度的美好时光不禁涌起怀旧之情。期待与现实的无奈交织在一起形成了复杂的情感纠葛。“无可奈何花落去”这句词不仅表达了对春光流逝的惋惜之情，“似曾相识燕归来”则引发了怀旧之感和对归巢燕子的情感共鸣。整首词融合了自然与人生的思考、情感与哲理的令人陶醉其中回味无穷。人生旅途中的生死离合，就如同自然界中的花开花落，我们无法掌控其进程，因此称之为“无何奈何”。每一次旧地重游，那些过去的回忆如同梦幻般浮现眼前，熟悉而又朦胧，仿佛早已注定。在这如梦的境遇中，渗透着作者对过往的深深眷恋与无奈的怅惘。这种情感淡泊而深沉，是人生旅途中的一种感慨。
此词以其优美的词境和深邃的哲理引人入胜。其境界之优美，令人陶醉；其理致之深邃，令人叹服。后来的苏轼词风，正是在此基础上发扬光大，形成了独特的风格。
晏殊，这位临川（今属江西）的才子，生于991年，逝世于1055年，字同叔。他天赋异禀，才华出众，十四岁时便以神童的身份被特别召试，并赐同进士出身。他在宋仁宗时期官至同平章事兼枢密使，其仕途顺利令人羡慕。
晏殊的一生富贵悠闲，他的作品多是在歌舞宴乐、花前月下之际吟成。他的笔调闲适婉约，以深邃的理致、和谐的音律、雅致的词语著称，被视为当时词坛的翘楚。他的作品被后人誉为《珠玉词》，流传至今。
每当人们读到晏殊的词，仿佛能够看到他悠然自得的生活状态，感受到他内心深处的情感波动。他的词作宛如一幅幅精美的画卷，展现出人生的百态和世事的无奈。他的词作不仅令人陶醉，更能够引人深思，让人在陶醉的同时领悟到人生的真谛。
晏殊的词作是心灵与艺术的完美结合，他的才华、他的情感、他的理念都融入其中，使得他的作品成为永恒的经典。无论是生死离合的无奈，还是旧地重游的感慨，无论是富贵悠闲的生活，还是深邃的理致和雅致的词语，晏殊的词作都为我们呈现了一个绚丽多彩的世界，让我们在欣赏的也感受到了人生的美好与真谛。
