关于后现代主义绘画风格，它不仅是现代艺术的进一步创新和拓展，更是一种全新的艺术语言。这种绘画风格强调的是个性表达和自由创作，追求色彩运用的独特性和画面的整体冲击力。作为一种艺术表达形式，后现代主义绘画风格是对传统艺术的超越和创新。
说到后现代主义画派，它是自20世纪以来，一个具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的美术流派。其代表人物的作品反映了后现代主义的界定和存在形态。大卫·格里芬曾将后现代主义分为解构性和建设性的两大类别，前者注重怀疑和否定，后者则倡导开放、平等和多元思维。这一流派的特点在于突破审美范畴，表达多种思维方式，从主观到客观，漠视个性和风格，与工业机械的结合以及艺术平民化等。
后现代主义绘画风格并非一个固定的风格概念，它更多地是一种多元、开放、自由的表达方式。试图以风格或语言来界定后现代主义往往会导致荒谬的结论。后现代主义绘画风格的本质在于挑战传统的艺术界定和审美范畴，艺术家们尝试用艺术表达多种思维方式，从主观到客观，从个性化到多元化。他们的作品反映了后现代社会的复杂性和多元性，同时也倡导开放、平等的艺术理念。
在文化断裂的隐忧与后现代主义的多元解读这个话题下，我们必须认识到文化的断裂是一种现象，而不是一种固定的状态。当下似乎不少人在谈论文化的断裂现象，但这种断裂的时间与方式尚未形成广泛共识。后现代主义作为一种理解和诠释当下变化的理论工具，其本质并非西方当代艺术的现实反映。对于“西方已经进入后现代”这样的观点，我们必须持谨慎态度。后现代主义也不是一个媒介概念或艺术样式的概念，无论我们是在谈论何种艺术形式，都不能简单地将它们划分为现代主义或后现代主义的标准。真正的区别在于我们如何看待世界、如何理解和解释艺术的观念问题。
面对文化断裂以及后现代主义带来的挑战，我们需要进行深入的思考和研究。如何在多元的时代背景下保持艺术的独立性和社会功能性，这是一个关于如何平衡艺术创新与社会责任的问题。我们需要更多的开放性和对话，更多的理解和包容，以更好地面对这个复杂的世界并找到属于自己的答案。我们必须对现代主义和后现代主义的争论进行深入的思考和研究，这是一个关于艺术目的和价值的争论，是“为艺术而艺术”还是“为社会而艺术”的问题。在这个过程中，我们也能更好地理解和应对文化断裂以及后现代主义带来的机遇和挑战。在这个过程中，我们逐渐走进两个重要的时代——现代主义和后现代主义。这两个时代为艺术界注入了新的活力和创造力，也为我们提供了更多的思考和研究空间。让我们共同期待一个更加开放、多元和包容的艺术和文化时代。自20世纪初的高度现代主义阶段开始，艺术经历了一场深刻的演变。在这一时期，为了拯救其本质，艺术果断地割断了与社会停泊处的联系，转而专注于自我及内心生活的。艺术家们深信，真正的价值意义不再存在于社会世界中，因此他们开始深入挖掘内心，寻找这种意义。艺术品逐渐脱离社会框架，成为一个独立的、纯粹创造的世界，拥有自身的精神本质。
到了20世纪60年代和70年代，晚期现代主义开始摒弃形式主义，这种形式主义曾否认抽象艺术在社会中的价值。经历了前卫艺术家从社会主题或效果中脱离出来的阶段后，许多艺术家开始对狭隘的形式“运动”感到厌倦。他们开始质疑并寻找新的表达方式，于是，绘画与雕塑的替代品应运而生。非物质性与非恒久性成为化解艺术的物质化的主要策略。这些艺术家勇往直前，挑战传统，发展出了新的艺术形式，如概念艺术、反形式艺术等。
关于这些艺术形式究竟属于现代主义还是后现代主义的问题，需要我们明确两者的定义来回答。当代艺术中的批判性样式，如概念艺术等，仍属于现代主义的范畴，但只有当它们坚持艺术的自主性和形式限定的概念时。一旦放弃这些概念，它们就不再是现代主义。对于后现代主义，尽管有人试图给出定义，但它仍然是一个复杂且多元的概念。
当我们尝试理解后现代主义时，需要听取那些自称“后现代”的人的声音。公开的后现代主义者可能蔑视理论，但他们的思想为我们揭示这一新变化的基本踪迹提供了帮助。建筑师如罗伯特·文丘利和詹克斯的理论，以及奥利瓦的“超前卫”理论等都为我们理解现代主义与后现代主义的演变提供了宝贵的视角。
后现代主义鲜明地表现出反前卫的特质，对艺术地位的沉思表现出漠然，甚至可以说是抱有敌意。它质疑关于艺术骑士作为媒介、表现手段与图像学的英雄信念。相反，后现代主义认为艺术是众多职业中的一种，其合法性在于生产受市场欢迎的商品。在一个追求快乐、无中心、价值真空的世界里，艺术为了快乐而自由“创造”。模仿与戏拟成为最直接的手段来展现当下的文化状况。
后现代实践被视为高级文化的堕落，但这是一次有意的堕落。后现代主义选择下降到低级文化的水平，寻找回家的感觉，并借此提升消费性。艺术家们如R·朗哥等，他们的作品经常借用杂志、报纸和电影剧照的元素，欢呼“快乐的虚无主义”。
在建筑领域，后现代主义深深植根于地区的民族传统之中，容易让人误认为是复活主义。但实际上，无论是新的还是旧的元素，都被后现代主义以折衷主义的方式并置在一起，并通过现代主义的技术和材料得到强化。这一领域的艺术家们模仿远古风格的同时融入现代元素，展现其独特的艺术魅力。
莫拉夫斯基指出，艺术的道路在针眼间艰难穿行。这是一个充满变革的时代，艺术的边界正在被重新塑造。我们需要保持开放的态度，继续艺术的无限可能。如果艺术家的职责主要是成为遵奉者和被接受者，一味迎合普遍的需求和趣味，那么在这个逻辑框架里，那些产出充满悖论、仿作并频繁寄生于各类引语的艺术家们是否只沦为夸夸其谈的人呢？这个问题如悬而未决的谜团，引人深思。这份疑虑在一本名为《了结》的书籍中得到了与验证。此书由波士顿当代艺术研究所出版，深入剖析了多位艺术家的作品，包括布莱克纳、哈莱，以及综合媒介雕塑家孔斯和奥特森的创作。显然，这些艺术家身处特定的文明与文化背景中，坦然接受了商业主义拜物教的理念。他们理解并乐于响应商业街的需求与再生产工业的期待。艺术作品的创作过程，对他们而言既是原动力也是艺术游戏的一部分。购物，正如史坦巴哈所坦言，已成为当代人旅游和窥探的主要手段。孔斯的真空吸尘器可被解读为文化真空的鲜明象征。
对于这些艺术家而言，他们所创作的商品似乎并不承载忧郁、愤怒或讽刺等复杂情感，而更像是普遍商品化的一种表征，准确回应广大消费者的期待与欲望。莫拉夫斯基对这些后现代主义艺术家及其作品表达了深刻的批判，认为他们放弃了现代主义与前卫艺术的雄心壮志，失去了对审美价值的追求和对文化社会影响的责任感。在他们手中，艺术不再是具有和内涵的创作，反而成了强化商业主义精神的一种工具。
莫拉夫斯基进一步分析了后现代主义哲学的核心观念，指出其反基础主义以及对现代传统的敌意导致现实意义的模糊。他认为后现代哲学家无法清晰阐述其假设，所呈现的景观更像是“绝对化”的，暗地里贩卖“绝对价值”。与此不同，现代哲学则更加公开、透明和批判性。后现代主义不仅仅是一场艺术和社会文化的运动，更是一场发生在上世纪六十年代的哲学革命。它的本质在于放弃现代性的基本前提和规范内容，这也在后现代主义绘画中得到了充分体现。
后现代主义绘画独具特色：主体消失，传统价值观和等级制度被彻底颠覆；消失，作品不再承载深层思想，拒绝挖掘任何内在意义；历史感淡化，历史仅作为怀旧元素存在；距离消失，作品更强调欲望本身，丧失了启发和激扬的功能。这些特征反映了二战后欧洲社会的现实背景，人们的悲观情绪和失落感为后现代主义的诞生提供了肥沃的土壤。诸如福柯、德里达等人便是这一思潮的代表人物。
后现代主义绘画是特定历史背景下的产物，反映了当代社会的现实和价值观的变化。这种艺术形式对传统艺术观念进行了颠覆性的和创新，引发了人们对艺术、文化和社会的新的思考。它的出现和挑战对于艺术领域而言具有深远的意义。
