今天，我们将一同古代文人骚客们为何钟情于在扇子上绘画题字。让我们揭开这一古老传统背后的神秘面纱，深入了解扇子从简单的生活用品到艺术品的过程。
众所周知，我国的扇子有着悠久的历史，最早可追溯到被称为“箑”的时代。扇子的名字从竹从羽，暗示了其最初的制作材料。起初，扇子仅仅是作为招风纳凉的工具，但随着时间的推移，它逐渐融入了古代帝王与贵族的礼仪之中，并与书法绘画艺术相结合，成为点缀生活的艺术品。
从现有的资料来看，扇子的应用至少可以追溯到陶器出现的时候。在古籍中，有“舜作五明扇”的记载。早期的扇子形象多见于东周、战国铜器上，以及楚墓出土的羽扇残件。它们更多地象征着权威和礼仪，而非实际的生活用品。
到了战国晚期至两汉，半规型“便面”成为扇子的主流。这种细竹篾制成的扇子广泛应用于各个领域。除了用于夏季扇风取凉，它还被用来遮面，故名便面。这一现象表明，早在汉代，社会上已有用扇子障面的习惯。
汉代的丝织手工业发达，因此制扇原料以绢、纨、素、绫、缯等为面料。团扇的出现打破了门扇式扇面的旧样式，其特点是以扇柄为中轴，左右对称，如圆月般皎洁。随着书写文字进入扇面，人物画和山水画等艺术形式也开始加入，与扇子相结合产生了独特的艺术效果。
魏晋时期，扇子不仅是实用的工具，更是身份和地位的象征。麈尾扇、羽扇以及比翼扇等新型扇子相继出现。这些扇子不仅样式各异，而且象征着不同的意义。随着书画艺术的盛行，社会上出现了与书画相关的行业，这也反映了文人墨客的兴盛发达。
隋唐时期，纨扇成为流行的扇子样式，深受闺阁喜爱。随着绘画艺术的蓬勃发展，特别是山水画、花鸟画在唐末、五代的基础上得到空前提高，扇面艺术也得到了飞速的发展。两宋的画扇创作了大批不朽之作，无论是花鸟画还是山水画都展现了艺术家的精妙之笔。
随着时代的变迁，扇面作为绘画的一种形式被发扬光大。宋元时期，纨扇虽然仍占主要地位，但折叠扇开始流行。到了明代永乐年间，折扇开始盛行，并成为文人雅士赏玩的对象。清代的折扇更是普及并流行，成为宫廷与民间都广受欢迎的艺术品。皇帝亲自下令对宫内珍藏的折扇进行编目作序，题为《烟云宝笈》。这一时期的折扇扇面书画的创作盛况空前，名家辈出，流派纷呈。
古代文人骚客们钟情于在扇子上绘画题字的原因在于他们对美的追求和对艺术的热爱。扇子作为一种独特的艺术形式为文人墨客提供了一个展现才华的舞台同时也是他们表达自我追求高雅生活方式的媒介之一。这一传统延续至今仍然散发着独特的魅力令人着迷。明清时期，折扇扇面书画的地位无疑已经跃升至皇家的典藏级别，标志着一种全新绘画艺术形式的正式认可。这一时期，众多扇面书画名家涌现，其中“四王吴恽”、“四僧”等流派的艺术家以他们各自独特的作品风格，为折扇艺术注入了新的活力。
而在诸多流派中，扬州画派对折扇书画艺术的发展做出了独特的贡献。由“扬州八怪”及高凤翰等画家组成的扬州画派，他们的折扇作品充满创新精神，形成了一种与宫廷画师截然不同的画风，为当时的绘画界带来了无限生机。这种开拓精神在郑板桥与金农的扇画艺术中得到了充分的体现。
郑板桥的折扇作品以兰竹为主，其细腻的笔触和独特的构图使得折扇画作品独具魅力。而金农则擅长文人花卉的绘制，其精湛的技艺和深厚的艺术造诣，使得他的扇画作品成为后世学习的典范。
到了清末，扇画艺术更是达到了一个新的高峰。以赵之谦、任伯年等为代表的艺术家的作品，将生动活泼的花鸟画与金石篆籀之趣相结合，为扇面书画艺术注入了新的活力。其中，任伯年的折扇扇面传世作品至少有三百幅，每一幅都是艺术的瑰宝，为扇面书画艺术史书写了辉煌的一页。
除了文人士大夫的热爱，民间也有一批画匠专注于创作富有风俗气息的折扇。他们选取历史故事、戏剧人物作为题材，以独特的画风和韵味，使得这些折扇深受大众喜爱。例如，京剧与扇子结下了不解之缘，扇子在京剧舞台上不仅用来塑造角色、代表道具，还可表达感情，为人物刻画增色添彩。
明清两代的折扇制作与扇面书画艺术的结合，得到了文人士大夫的青睐和积极推动。这种艺术形式在当时得到了极大的发展，成为传统中国书画领域的一种重要艺术形式。虽然现代社会已经远离了折扇的使用，但折扇与扇面书画的艺术价值以及承载的千年文化情怀无疑在中国传统书画艺术史上留下了浓重的一笔。
这种古老而丰富的艺术形式将继续传承并发扬光大，为后世留下宝贵的文化遗产。让我们共同期待这一艺术形式在新的时代里绽放出更加璀璨的光芒，为中国的传统文化注入新的活力。我们也应该更加珍视和保护这些珍贵的文化遗产，让它们在历史的长河中继续流传下去。
