摄影艺术的发展对绘画产生了深远的影响，自印象派绘画开始，摄影的表现手法便在绘画中得到了广泛的应用和借鉴。
摄影技术的出现，引领了绘画艺术的新变革。画家们开始更加注重光和影的表现，特别是如何捕捉和表现瞬间的光影变化。这种影响在印象派绘画中尤为显著，如莫奈的《印象·日出》等作品，通过捕捉光影，展现了一种前所未有的视觉效果。这种全新的表现方式，为绘画艺术注入了新的活力，使其更加注重光影效果和色彩的表现。
摄影的自由构图也给绘画带来了无尽的启示。摄影中的构图成为画家们关注的焦点，他们从摄影中汲取灵感，尝试在绘画中运用不同的构图方式和角度。这种跨领域的借鉴和创新，极大地拓展了绘画的艺术表现空间。
在世界摄影史上，有许多留下赫赫威名的大师，他们以其独特的摄影语言，深深地影响了时代。以下是全球最具影响力的人像摄影大师介绍：
黛安·阿勃丝，二战后商业摄影的佼佼者，与丈夫在广告和时尚摄影领域大放异彩，作品常登于《时尚》等杂志。个人问题困扰了她，最终她以自杀结束生命，享年不到五十岁。
伊芙·阿诺德，以拍摄名人肖像成名，最知名的作品是拍摄的玛丽莲·梦露和杰基·肯尼迪的照片。她在伦敦一家养老院去世，享年近百岁。
理查德·艾维顿是《纽约客》杂志的签约摄影师，他几乎拍摄了世界上的每一个人，但他更钟情于拍摄那些有所成就的人。因脑出血在德克萨斯州去世。当时他正在为《纽约客》拍摄照片。他的作品深受世人喜爱和尊敬。
塞西尔·比顿是《名利场》和《时尚》杂志的签约摄影师。他开创了一种独特的摆拍方式适用于各种拍摄环境。除此之外他还曾获得奥斯卡最佳服装设计奖。他在家中安详去世。
爱德华·布巴的作品被誉为法国摄影史上的瑰宝。他的作品包括与众多著名摄影师并肩齐名。这位被誉为“和平的摄影师”的布巴在法国巴黎去世。他的作品深刻地影响了法国乃至世界的摄影艺术发展。
菲利普·哈尔斯曼创作出了一些20世纪最知名的肖像作品。他的作品中包括许多传奇人物的空中跳跃照片如奥黛丽·赫本和玛丽莲·梦露等。他在纽约去世时享年七十多岁留下了无数令人惊叹的作品。
尤素福·卡什拍摄的温斯顿·丘吉尔的肖像被正式印在5英镑上足以可见其摄影技艺之高超。他认为每个人都有隐藏在内心深处的秘密作为摄影师的任务就是揭示这些秘密。他在术后并发症的折磨下离世享年九十三岁留下了无数令人震撼的作品。
格特露德·卡塞比尔是二十世纪早期最著名的肖像摄影师之一对母性有着细致的描写同时也是具有巨大影响力的摄影分离派的创始人之一之一她的作品受到广大摄影爱好者的喜爱和追捧在女儿家中去世享年八十二岁留下了无数经典之作。
多罗西娅·兰格在大萧条时期以其街头生活照片震撼世界她的流动民工照片反映了民众苦难的生活状况并传达了他们的心声食道癌夺走了她的生命但她留下的作品却永存于世。
安妮·莱博维茨是当代最知名的肖像摄影师之一以其善用大胆色彩和人物姿态的作品著称于世她在滚石杂志工作期间逐渐形成了独特的艺术风格深受广大摄影爱好者的喜爱和追捧。她的作品充满了生命力和活力展现了人物的真实面貌和情感。
令人震惊的是约翰·列侬在玛丽·艾伦·马克为他留下五小时的影像后不久被马克·大卫·查普曼射杀这一令人悲痛不已。然而马克作为一位享誉世界的摄影师其艺术成就仍然令人钦佩她的作品在全球各地的画廊和博物馆中展出并荣获了无数的荣誉包括罗伯特·F·肯尼迪新闻奖和国家艺术基金会奖金的肯定她的摄影技艺可谓一流。她的作品展现了人性的真实面貌和情感让人感受到摄影艺术的魅力和力量。她与老维克等剧院的合作以及与剧作家亨利·蒙克里夫·滕嫩特的作品的结合更是证明了她在摄影领域的卓越才华和多方面的才华展现了她无尽的创作能力和无限的想象力令人钦佩不已！斯蒂夫·麦凯瑞，一位世界闻名的肖像摄影师，以其富有感染力的彩色照片而著称。他擅长捕捉人们奋斗与快乐的瞬间，为人们留下深刻的视觉印记。目前，他居住于纽约，并开设了周末研讨会，让摄影爱好者有机会得到他的专业指导，感受摄影的魅力。
欧文·佩恩原打算在绘画领域大展宏图，却因一次为《VOGUE》杂志的摄影工作而转向摄影领域。他的作品多以自然光和简约背景为主，成为早期最著名的肖像摄影师之一。他在纽约市的家中安详逝世，享年92岁。
赫伯·利兹的事业始于家具产业，然而他对摄影的热爱引领他走向了一个全新的艺术领域。他拍摄的一张照片为他赢得了声誉，甚至为他的好友理查·基尔铺就了好莱坞明星之路。命运在他50岁时因肺炎并发症夺走了他的生命。
弗朗切斯科·斯卡乌洛对影像之美的热爱源于用父亲的相机为家人拍照。他的作品颇具争议性，包括为《COSMOPOLITAN》杂志拍摄的伯特·雷诺兹的裸体插图等。一次与日后崭露头角的CNN主持人安德森·库珀一同前往拍摄的途中，因心力衰竭离世，令人扼腕叹息。
辛迪·舍曼以其独特的自我拍摄方式，挑战了当时的媒体文化。她的《Untitled Film Stills》系列照片共有69张，展现了她独特的视角和创新的摄影理念。她的作品主题多样，从绘画巨匠作品、童话故事到摆成各种形状的被肢解的医用假人模型等，无不反映出她的个性和创新精神。
谈及印象派摄影的起源历史，不得不提英国自然主义摄影家埃默森。他提出的焦点摄影理论为印象派理论奠定了基础。埃默森认为人的视觉边界是不明确的，为了再现自然效果，不必追求影像的极致清晰度。这一观念在当时引起了守旧的英国画意摄影派的激烈反对。乔治·戴维森坚持认为摄影师的艺术观念是决定性因素，他的实践立即引起了大量年轻摄影师的兴趣。他们开始尝试不同的拍摄方法以达到朦胧的印象效果，作品风格浪漫，与传统的画意摄影形成鲜明对比。印象派摄影如一阵清新的风，为摄影界带来了新的视觉盛宴。其中，英国的约翰·杜利·约翰斯顿、法国的罗伯特·德马奇以及奥地利的海因里希·库恩等人，都是印象派摄影的佼佼者。
当印象派摄影登陆美国时，同样掀起了一波热潮。在摄影分裂主义中崭露头角的爱德华·施泰肯和阿尔文·兰登·科伯恩等人，以日常生活为灵感，注重捕捉生活的瞬间和细节。他们的作品如同生活中的印记，真实而生动。1900年在伦敦举办的“美国画意摄影新学派”作品展，更是将这一风格推向了新的高度。
印象派摄影并非始终备受赞誉。在摄影界，总有一些声音对其持怀疑和批评态度。一些评论家尖锐地讽刺这些“摄影模糊图像学派”，就连对摄影充满同情的作家萧伯纳也表示不喜欢这些新的“失真的摄影师”。正是这些争议和批评，促使印象派摄影家不断反思和。他们在争议和质疑中不断成长和进步，为直接摄影派的出现奠定了基础。他们的努力和创新精神为摄影艺术的发展注入了新的活力。
印象派摄影是一场革命。从英国到法国，再到美国，这一风格的影响力和感染力无处不在。尽管过程中充满了争议和批评，但印象派摄影家始终坚持自己的艺术追求和理念，为摄影艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。他们的作品改变了我们对摄影的认知和看法，为我们展现了一个更加丰富多彩的世界。
