南宋时期，题画词盛行，其中花鸟与山水类题画词尤为独特，展现了南宋文人的深厚文学功底和丰富情感世界。
在南宋的画坛，宫廷画家以其花鸟画的写实技艺引领了画坛的发展。这些画作深受宫廷和民众的喜爱，进一步推动了花鸟类题画词的繁荣。这一现象背后，既有时代风尚的推动，也有社会对于祥和氛围的渴求。正如汉学家高居翰所言，南宋画院在不稳定的朝廷背景下，画家们追求肯定和安定，而花鸟画以其独特的闲适氛围，恰好符合了这一社会需求。
花鸟类题画词，宛如一幅幅生动鲜活的生活画卷，其题材多与屏风、扇面等日常用品上的花鸟画紧密相关。这些词作常常描述自然、天真的趣味，展现南宋文人的生活情趣。其中，梅花、菊花、兰花等花卉成为题写的热门对象。与此随着结社、唱和现象的增多，题花鸟类题画词逐渐从“应歌”转向“应社”属性。
值得一提的是，花鸟类题画词还以画传情、以画“留春”。画面中的花鸟景物，使词人得以徜徉在这美妙的物象之中，一扫“惜春”、“悲春”之感。画面与情感达到了一种美妙的融合，让观者停留在美好的花鸟景物之中，形成了一种独特的情感表达方式。
花鸟画与词体的结合，形成了独特的比拟佳人风格。传统以“花”比人，将“花”喻为曼妙的美人。花易凋零与容颜易老、盼将不归等愁绪掺杂在一起，形成了此类题画词所特有的缠绵悱恻。这种风格在周密和张炎的题花鸟类词作中得到了充分体现。
与此南宋山水类题画词也独具特色。朝廷的“中兴之志”与现实的山河破碎、国家衰亡的无奈现实形成了鲜明对比。这种背景使得山水类题画词充满了国家衰废、山河之变的情感。这类词作往往将人的命运与国家的兴衰、山河的变迁紧密联系在一起，展现出深沉的历史感和民族情感。
在南宋时期，京城及周边地区的版图发生了重大变化，大散关为界的区域被分割，陕西的半壁江山落入了敌手。这一历史背景深深触动了文人的心弦，他们所描述的华山景象也自然沾染了尘埃与悲痛。许多令人动容的文人作品涌现出来，其中代表词作抒发了词人心中的悲愤与失望。
与此一些文人选择寄情山水，以此来逃避现实的痛苦。汪莘便是其中的代表，他的题画词反映了他寄情山水的心境。而在张炎的题画词中，则更多地流露出对现实的无奈和对未来的迷茫。
南宋绘画的一个显著特征便是生活化、通俗化、民间化倾向。这种倾向并非民间画家所为，而是宫廷画家的引导。绘画所表达的祥和背后隐藏着现实的无奈和困境，这种矛盾在张炎的题画词中得到了充分体现。
南宋时期的山水花鸟入词是一大特色。山水和花鸟作为词人的写作对象基本平分秋色。在题画方面花鸟类多于山水的原因在于词体文学本质属性的使然以及南宋时期花鸟画的兴盛和发展。南宋花鸟画的雅致与清隽更容易引发词人的抒写，这也是花鸟类题画词繁荣的主要原因。这些题画词不仅反映了当时的社会风尚和审美趋势，也为我们留下了宝贵的历史和文化遗产。
此外值得一提的是，南宋时期的词人对于花鸟与山水的描绘并不仅仅是简单的自然景物描写。他们在描绘过程中融入了自身的情感与思绪，形成了独特的艺术表达方式。花鸟类题画词中的“留春”之感便是词人对于美好事物的留恋与追忆；而山水类题画词则更多地承载了词人对国家兴衰、民族命运的深切关注。这些作品不仅具有极高的艺术价值，也是研究南宋历史和文化的重要资料。
