金秋时节，盛事将至——一场聚焦中国油画界的视觉盛宴即将拉开帷幕。即将于金陵美术馆举办的“历史的温度20世纪中央美术学院与中国具象油画展”，将汇聚超过两百幅跨越世纪的油画精品，展现中国油画的百年变迁。这场为期两个月的展览，无疑将为艺术爱好者带来一场视觉盛宴。
昨天的发布会上，中央美术学院副教授郭红梅博士为我们揭示了展览背后的独家内幕，她详细介绍了展览中的一大亮点——清末玻璃画。这些作品被视为中国油画的“祖母”，展现了独特的艺术魅力。特别是郎世宁这位意大利画家，他将玻璃画这一艺术形式带入中国，使之中西合璧，雅俗共赏。玻璃画以其独特的艺术样式，在宫廷和大贵族间备受推崇。
郭红梅博士特别推荐了一幅名为《水中楼阁》的玻璃画作品。这幅作品融合了中国宫廷的工笔重彩画、民间年画艺术以及西方古典主义绘画技法，展现出丰富的色彩和层次。画中亭台楼阁、远山近水，生动描绘了清末贵族赏园游湖的情景。特别是画中的云朵，明暗对比丰富，光影效果传神，充分展示了西方古典主义的绘画技法。据郭红梅推测，这件作品应该是在乾隆年间创作的，作者必定受过古典主义的正规训练。
虽然这幅玻璃画尺寸不大，但在清末已算是巨幅作品。郭红梅还介绍了玻璃画在清末的两大功能：除了作为后宫建筑构建展示和宫廷贵族炫耀财富的手段，还用于大贵族间的相亲，并作为陪嫁品带走。玻璃画还包括春宫画这一重要种类，展现了女性的魅力。
如此美丽的玻璃画的绘画技法现已失传，令郭红梅博士深感惋惜。玻璃画的制作非常困难，需要在玻璃背面进行反笔绘画，包括造型和着色都要反着来。这种独特的技法现已无法复制，使得这些玻璃画更加珍贵。
此次展览不仅让观众领略了中国油画的辉煌历史，更展示了玻璃画这一独特艺术形式的魅力。这种艺术形式要求在玻璃的反面进行创作，给予观众一种全新的视觉享受。郭红梅向我们透露，着色是画玻璃画中最具挑战性的技巧。想象一下，画家要在观众直接面对的那一面反向涂色，如同在镜子前演绎一场色彩的舞蹈。玻璃的质地也至关重要，只有选择非常薄的玻璃，才能展现出最佳的效果。作画的时间也相对漫长，因为在玻璃上的颜色并不容易干透。
每一件玻璃画作品都是艺术家心血的结晶，它们宛如玻璃上的瑰宝，凝聚着艺术家的才华和技艺。目前国内的玻璃画存量有限，大部分已经流失到国外。幸运的是，中央美院的老一辈教授们精心收集，馆内收藏的30余件玻璃画作品基本品相良好、制作精良。这些作品是艺术市场的瑰宝，也证明了玻璃画的价值和收藏意义。
此次展览是一次独特的艺术之旅，它让我们领略了中国油画的辉煌历程，也欣赏了玻璃画这一独特艺术形式的魅力。相信这次展览将吸引无数艺术爱好者前来观赏，共同见证中国艺术的辉煌。而玻璃画这种独特的艺术形式也将成为收藏家们的新宠，它的独特创作方式和精湛技巧使得每一件作品都成为了艺术品中的瑰宝。
