古代画家对于绘画的追求，与现代有着天壤之别。他们不仅追求技艺的精湛，更崇尚一种精神境界的追求。这种境界，便是“气韵生动”。仿佛是一种无形的力量，渗透在每一幅画作之中，使得画面形象的精神气质生动活泼、形神兼备。
在中国文化中，“气”的概似武侠世界中的内力，无所不在，却又难以捉摸。而古代画家深谙此道，巧妙地将这无形的“气”融入画中，通过构图立意、笔墨技法表现出来。画中的空白，即是气的表现，随着画面的展开，形成动势，仿佛气在流动。这就是所谓的“气局”，使得画作无论大小，气局要大。
六法论中的“气韵生动”，不仅是画面的最高追求，更是中国画的灵魂所在。画面中的每个角落都关乎气的进出，特别是右下或右下角，可称之为“亥”位，是画中气运的关键。如李迪的《风雨归牧图》，风雨动势、气势均由此处汇聚，使得整幅画作生动鲜活。
要达到气韵生动的境界并不容易，需要画家深厚的功底和对艺术的深刻理解。中国画不仅要表现出对象的外形，更要表现出其内在的精神。人物、山水、花鸟都要达到神似，才能真正的气韵生动。每一位追求中国画的画家都会强调气韵生动的重要性，但真正做到的却寥寥无几。
古代画家的追求并不仅仅是技艺上的精湛，更多的是对艺术内在精神的探索与追求。这种精神境界的追求，使得中国画独具魅力，成为了世界艺术宝库中的璀璨明珠。
