老彼得·勃鲁盖尔，这位尼德兰艺术界的璀璨巨星，在16世纪的光芒无疑是最为耀眼的。他的艺术风格深受耶罗尼米斯·博斯的影响，将古朴自然的画风与生活实际相结合，将宗教、寓言讽刺、农民生活等多元主题融入作品中。他因此被誉为“农民勃鲁盖尔”。
前美国纽约大都会艺术博物馆馆长康柏堂曾表示，老勃鲁盖尔的《收割者》是博物馆中的一颗明珠。这幅作品描绘的是七八月份农忙时的场景，展现了生活的多个层面。在这片金黄的田野中，农民们有的休息，有的享用午餐，有的则在地里劳作。远处的山谷、池塘、修士、孩子们的游戏，以及海上的船只和朦胧的天际线，都为画面增添了生动和丰富性。
《收割者》不仅是老勃鲁盖尔季节系列组画中的一幅杰作，而且也是其仅有的五幅存世作品之一。其他的作品如《雪中猎人》《牧归》《阴沉天》和《翻晒干草堆》均展现出艺术家的精湛技艺。老勃鲁盖尔运用色彩的变化，捕捉特定的瞬间，呈现出尼德兰绘画的重要特点。
对于这一系列风俗画的理解，其实并没有固定的答案。玛丽·斯普林森认为，这一系列的绘画展现了真实、不理想化的风景，充满了田园的乡土气息。也有专家认为，老勃鲁盖尔的绘画背后可能隐藏着灵魂救赎的意图。这种意图在他的作品中得到了合理的体现。除了上述作品外，《婚礼舞蹈》也被认为是老勃鲁盖尔的经典之作。在这幅画中，他通过对人物形象的刻画，传达出对纵欲和放纵的警告，同时也体现了道德教化的重要性。过度沉迷于舞蹈和放纵性欲可能会带来罪恶和不幸。仔细观察会发现其中蕴含的丰富内涵。《尼德兰箴言》便是其中的一幅杰作，它包含了超过一百条欧洲谚语。这些谚语大多源自古代经典，老勃鲁盖尔将其巧妙地融入画作中，使得他的作品充满了智慧和哲理。
勃鲁盖尔的画作中还有一个特别的主题——“蓝色斗篷”，它寓意欺骗或绿帽子的象征。除此之外，他的画作中还包含了许多其他谚语元素。这些谚语被勃鲁盖尔巧妙地融入画作中，使得他的作品不仅具有视觉上的娱乐效果，同时传达了警示人们提防某些行为可能带来的后果的重要信息。
在维也纳艺术史博物馆收藏的一幅木板油画《儿童游戏》中，我们可以看到老勃鲁盖尔在1560年创作的一幅杰作。这幅作品展现了一个孩子们在小镇广场嬉戏玩耍的场景。画面中的孩子们无忧无虑地玩耍，展现出游戏的欢乐和纯真。通过游戏的形式，勃鲁盖尔传达了对生活的深刻理解和人生的智慧。这幅作品不仅展现了勃鲁盖尔高超的艺术技巧，同时也体现了他的智慧和哲理思考。它是艺术宝库中的一颗璀璨明珠，永远令人陶醉。在生动的近景中，一个生动的儿童形象跃然纸上，随着右侧的街道向远方延伸，儿童的身影逐渐缩小，宛如一幅俯瞰的视角画卷。这幅画面不仅让我们感受到孩子们的快乐时光，还展现了当时社会的风貌和文化的丰富多彩。
在这幅作品中，我们看到了众多古老的游戏，数量多达八十种以上。这些游戏不仅仅是一种娱乐方式，更是一种跨越文化和地域界限的历史见证。深入细节，我们不禁被其中的故事和深意所吸引。
在《儿童游戏》的某个局部，戴面具的游戏揭示了面具游戏的起源可能与躲猫猫的游戏紧密相连。看着孩子们玩滚铁环，这项古老且世界性的游戏仿佛将我们的思绪带回了古希腊的辉煌时代。铁环不仅是一项运动，更被认为是一种改善体质、促进健康的良方，深受孩子们的喜爱。
画面中的荡秋千、摸瞎、掷距骨等游戏，都展现了人类古老的娱乐方式。这些游戏的起源可以追溯到人类的早期生活，反映了人们在生活中的各种活动和体验。其中，保龄球这一游戏的起源更是可以追溯到古埃及的时代，其宗教背景和文化内涵十分丰富，为画面增添了深厚的文化底蕴。
老勃鲁盖尔在创作这幅画时，不仅展现了孩子们游戏的场景，还巧妙地融入了当时的社会、文化和宗教背景。在广场边的主要建筑里，本应成年人忙碌的身影，却被孩子们所占据。这一画面似乎暗示着，在上帝的眼中，那些看似掌控世俗事务的人，其实也只是像孩子一样纯真而快乐。这一观点在当时的安特卫普等地非常流行，展示了老勃鲁盖尔对宗教和世俗世界的独特见解和深刻的思考。
《儿童游戏》这幅画不仅展现了孩子们的天真和快乐，更呈现了一幅古代游戏的丰富多彩和文化内涵的画卷。画面背后的深意令人深思，让我们对宗教、文化、娱乐等多个领域有了更深入的了解和认识。老勃鲁盖尔以他独特的艺术手法和深刻的洞察力，为我们呈现了一个充满纯真与深意的世界，让我们感受到快乐、纯真与历史的交织之美。
