醉中国的书画印生活新方式，这是书艺公社的使命与追求。作为一个集结万千书坛精英的平台，书艺公社致力于分享多元背景下的绘画实践，传播跨地域交流的前沿资讯，并汲取考古美术的成果，呈现一幅立体且丰富的中国绘画发展图谱。
提及五代至南宋的中国绘画，我们不禁想到那些如雷贯耳的画家名字及其经典作品。诸如《韩熙载夜宴图》、《千里江山图》和《清明上河图》等作品，它们之所以成为经典，背后有着特定的语境和媒材背景。巫鸿先生的重磅新作《中国绘画五代至南宋》为我们揭示了这些经典背后的奥秘。
这部著作以全新的视角解读了五代至南宋这一特殊且关键的时期的中国绘画，反思了传统的绘画史写作方式。它关注的不仅仅是画中的图像，更重视绘画的媒材和观看方式。一幅“画”总是包含了图画形象和承载图像的媒材，而后者在很大程度上决定了创作和观赏的方式。
在这一特殊阶段，中国绘画经历了许多重要的变革。画家们逐渐脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，开始新的构图样式和观看方式。挂轴的产生以及对手卷形式的，影响了深远的构图样式和观看习惯。绘画分科的细化暗示了绘画实践的进一步专业化，中央及各地方政权的参与则导致了绘画创作的行政化和机构化。
特别值得一提的是，《韩熙载夜宴图》与《重屏会棋图》这两幅作品。巫鸿通过对比其结构示意图，揭示了画家如何利用不同的绘画媒材来展现图像的独特方式。手卷和挂轴这两种可携绘画形式的出现，标志着中国绘画的独立化进程。这些变化都表明中国绘画在不断适应时代变迁，走向更加成熟。
巫鸿还通过对比不同时期的画作，揭示了画家们对于发掘绘画媒材和图像表现能动关系的浓厚兴趣。例如，在卫贤的《梁伯鸾图》中，我们看到了五代时期手卷式装裱的独特艺术魅力。而在范宽的《溪山行旅图》中，雄伟的山峰作为构图的核心，体现了挂轴山水的基本特点。
巫鸿先生在研究中特别重视考古美术资料的作用。通过利用这些实物证据，他不仅解决了长期以来存在的困境，还持续扩展了中国绘画的概念边界。他关注不同媒材与创作群之间的互动、跨地域的绘画交流，以及宫廷绘画、文人绘画和通俗绘画之间的相互渗透与借鉴。这些不同元素之间的互动为中国绘画注入了新的活力。
《中国绘画五代至南宋》是一部引领我们中国绘画奥秘的力作。它不仅解读了五代至南宋这一特殊时期的绘画艺术，更为我们揭示了画家们如何利用不同的媒材展现图像的独特方式。在巫鸿的全球视野下，我们得以更加全面、深入地了解中国绘画的发展历程，并感受到其独特的艺术魅力。书艺名家——一位大陆学者的辉煌历程与卓越成就
在艺术世界的广阔天地里，有一位特殊的存在，他的名字与成就深深地烙印在每一个热爱艺术的人的心中。今天，让我们一同走进这位学者的艺术人生，感受他的辉煌历程和卓越成就。
这位学者，在艺术的殿堂中独树一帜。他始于哈佛大学美术史系的教学生涯，以其深厚的学术功底和独特的艺术见解，很快便获得了终身教授的职位。他的影响力不仅局限于校园之内，更跨越国界，曾在芝加哥大学主持亚洲艺术教学，为亚洲艺术的研究和推广做出了巨大贡献。
他的艺术视野与研究得到了更广泛的认可。2002年，他建立了东亚艺术研究中心并担任主任，同时兼任斯马特美术馆的顾问策展人。随后更是荣誉等身，2008年被遴选为美国国家文理学院的终身院士，并获得美国大学艺术学会美术史教学的特殊贡献奖。
除了学术研究，他的艺术实践也获得了极高的赞誉。他的艺术成就如同璀璨的繁星，不断闪耀着光芒。从英国牛津大学的斯雷特讲座教授，到美国大学艺术学会的杰出学者，再到美国国家美术馆的梅隆讲座学者，以及哈佛大学的荣誉艺术博士学位，每一项荣誉都见证了他的卓越才华和无私奉献。
他的研究内容涵盖了多个领域，从10世纪巨变的百年到南宋的融合与流变，再到宗教和墓葬壁画的研究。他的独到见解和深刻研究，为艺术领域带来了新的视角和启示。他的作品更是影响了一代又一代的艺术家，为艺术世界注入了新的活力。
这位学者非常注重与公众的交流和互动，他乐于分享自己的见解和研究成果。他的图文综合来源于网络分享，旨在传递更多有价值的信息。他也积极回应书艺公社的邀请和活动报道邀请，为书艺爱好者提供了宝贵的艺术视角和参考。
他的艺术之路仍在继续，他不断、不断创新。对他来说，艺术不仅是表达自我和追求美的手段，更是一种连接过去与未来的桥梁。他的成就和影响力已经超越了国界和地域的限制，成为全世界艺术界的瑰宝。我们期待他在未来的艺术道路上继续创造更多的辉煌成就。
作为书艺公社的一份子，让我们共同关注他的成就，期待他带来更多有价值的好文。我们也呼吁书坛精英们一同最中国的书画印生活新方式。如果您有关于作品内容的问题或其他疑问，请随时与我们联系。让我们共同艺术的无限魅力，感受艺术带来的美好与感动。在艺术的道路上，我们一同前行，共同创造更多的辉煌时刻。
