文人画，自古以来便是中国画坛的一颗璀璨明珠。它并非简单的文人之画，而是通过物象表现自我，以表现自我为主的艺术形式，蕴含着深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力。
相较于以物象质感为主要表现目标的画人画，文人画更注重通过画作升华自我表达，追求更高层次的画艺。文人画的创作，既受到大自然的启发，又融入作者内心的情感与思想，遵循着“外师造化、中得心源”的道理。
盲目写实易使画作刻板枯燥，失去灵性；过度臆造则使读者无法理解画作内涵。黄宾虹先生曾提出：“如绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”在文人画中，艺术技巧是表现自我的手段，作者的修养、品格必然影响其作品质量。
中国画的发展历史，为我们理解文人画与画人画的相互关系提供了重要的线索。自六朝时期起，士大夫的参与使得绘画艺术得到更广泛的关注和发展，一些有识之士开始在画作中尝试表现自我。唐时人物画已臻善美，山水画也开始盛行。而文人画真正开始崭露头角，则是在宋元时期，文人逸士寄兴写意，水墨花卉逐渐盛行。至此，文人画已臻完善。
明代董其昌认为文人画自王右丞始，但中国画的发展应从六朝开始了解。中国画的逐渐文学化，不断扩大影响至今。董其昌的观点在一定程度上导致了后来者对文人画的盲目追求和模仿，忘记了从自然中汲取灵感。区分文人画与画人画的关键，在于画中笔墨所表现出的气质，而非画面所描绘的具体内容或绘画技法。
李国明对于文人画的深入剖析，让我们更加了解这一艺术形式。我们不能忘记中国文人画的独特魅力，它不仅是中华民族的瑰宝，也是世界艺术宝库中的重要组成部分。
在当今社会，随着科技的发展和信息的高速流通，我们有更多的机会接触到各种艺术形式。也正因为这种丰富的选择，一些人开始盲目崇拜某种艺术形式或风格。对于文人画来说，我们需要深入理解其内涵和历史发展，以更准确地评价和创作文人画。我们不能仅仅盲目模仿古人或追求某种形式，而应该从自然中汲取灵感，结合自身的情感和思想进行创作。只有这样，我们才能真正创作出具有独特气质的文人画作品。
同时我们也要认识到，任何一种艺术形式都不是孤立的存在的。在欣赏和研究文人画的过程中我们也需要关注其他艺术形式并从中汲取灵感和启发。只有这样我们才能更全面地欣赏和理解中国文人画的魅力所在。让我们共同关注和研究中国文人画感受其深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力为中华民族的艺术宝库增添新的光彩。
